mercoledì 31 gennaio 2024

Blayk feat. 2nd World - Il nuovo singolo “ViDiArtì”

 Il brano dell’eclettico artista sugli stores digitali e nelle radio



ViDiArtì” è il nuovo e atteso singolo del rapper e cantautore Blayk con il prezioso featuring di 2nd World, sui principali stores digitali e dal 26 gennaio nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti estremamente curati e di tendenza, che evidenziano la personalità di Blayk, una maturità artistica di spessore raggiunta dopo tanti anni di pubblicazioni. Intensa e autentica l’interpretazione vocale che dona al tutto un forte impatto emotivo. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto, rendono “ViDiArtì” il singolo del gran ritorno di Blayk sulla scena discografica nazionale. 


L’artista racconta


L.V. Aka La Valle aka La Valle Caudina, dove bene o male siamo cresciuti. Non ha portato nulla di che questo posto, forse solamente la giusta sofferenza per diventare artisti, isolati dal mondo ma appartenenti a questa terra, è così che si vuole presentare questo “progetto”, un collettivo, un gruppo di persone sole insieme (artisticamente parlando) appunto questa è la voce di strada (non quella criminale) la strada artistica di qualcuno che vuole emergere o quanto meno fare musica. Chi si affaccia a questo mondo sa che non è facile, ce ne sarà di frustrazione da mandar giù, nottate in cui la solitudine sembra quasi una benedizione. Certo questo lavoro che è l’artista, quello di vivere per poter dire agli altri com’è superare il limite e farglielo provare con l’arte, è proficuo, ci sono tanti soldi che girano in questo mondo, a volte sono proprio quelli a tramutarsi in fan.


Questa voglia di superare il limite non è semplice però, le complicazioni a volte possono essere fisiche a volte anche emotive, ed è lì che fanno a gara, per esperienza quando il male nella testa diventa forte si preferisce il problema fisico temporaneo per focalizzare il pensiero al di fuori di se, l’autolesionismo è solo difesa di un incosciente; abbiamo capito poco nella vita di come curare eventuali crisi di chi ci sta attorno, sappiamo solo che abbiamo una nostra terapia, voi direte “eccone altri a favore delle droghe leggere” non ci interessa nulla e nulla dobbiamo spiegare, la cannabis salva mentalmente da pensieri suicidi e crisi che vanno al di fuori di quel che la gente può solo vedere, ma questo non è uno spot per parlare di questo, fa parte del testo, della nostra arte e quindi se si spiega, si spiega tutto.


Nell’ultima parte del ritornello dove si parla del miliardo e i secondi e proprio per riportare il disagio non visibile, se non fosse per la musica, l’aiuto di chi ci è accanto, ed in solitudine nei momenti di relax vaporizzando impersonificati in killer mentali, 1 miliardo di secondi sono 30 anni, ma la sofferenza di 30 anni di una persona in un posto buio e senza libertà e come se si avesse già… la vita ci deve i danni. Nel bridge si ripete L.V. per marcare bene da dove veniamo e cosa vogliamo creare o quanto meno speriamo, ma sono dieci anni che ci crediamo e studiamo, il nostro spero è quasi un ci riusciamo, ma come ernia disse in un brano: “Mi dicevi avrei spaccato con la musica. Ma io ho una mente pudica. Abbassavo lo sguardo e sorridevo”. In tutto questo ci crediamo davvero, davvero è questo o niente più, perché è critica e come se fosse l’ultimo tiro di dog come nella pubblicità che sconvolse il mondo.


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Savma - Un vuoto inutile

 il nuovo lavoro dell’artista 




"Un vuoto inutile" è una canzone caratterizzata da un mood intenso e introspettivo, che esprime i dolori dei rapporti d'amore. Gli strumenti principali sono la voce, molto enfatizzata, e un pianoforte che crea atmosfera.


Savma Palermitano trapiantato a Roma, si avvicina alla musica all’età di 13 anni.

Introverso e riservato, Savma trova nella scrittura uno spazio sicuro nel quale potersi esprimere, e, dà voce così ai suoi primi brani.

Avendo ben chiari i suoi obbiettivi inizia a collaborare con Producer e Arrangiatori al proprio progetto, caratterizzato da una scrittura cantautorale supportata da melodie pop e produzioni elettroniche.


https://open.spotify.com/artist/1Ls25vCaawinJ7x7heyk46?si=vhhnyxV3TTWZ_SZsahGifw

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martedì 30 gennaio 2024

Albert: Domani

 Il singolo estratto dal disco Micidiale


“Domani” è una presa di coscienza, un atto di consapevolezza in rima che pone l’attenzione su come le emozioni ed i sentimenti cambino di giorno in giorno.

Il brano ha un ritmo incalzante, vivace, focalizzato su un ritornello ben definito che rimane subito in testa, condito da un produzione che ti avvolge fin dalle prime note.

Albert racconta la sua storia d’amore analizzandone gli aspetti che lo hanno trasformato nel tempo, senza che la malinconia superi la voglia di scoprire cosa riserverà il suo domani.


“Micidiale”, prodotto da Davide Fanelli è una raccolta di emozioni e riflessioni di un ragazzo di 26 anni che si racconta con naturalezza attraverso i suoi ricordi. In ogni canzone l’autore espone la sua vita privilegiando la persona al personaggio così da descriversi nella maniera più pura e sincera. Il disco contiene dieci brani scritti negli ultimi sei anni e rimessi a nuovo per la produzione dell’album, lo stile oscilla tra il cantautorato e il pop urban. Amore Tossico e Dopamina, usciti come singoli, sono esplicativi di come la maturità e la crescita personale sboccino di fronte ad eventi importanti come la perdita di un proprio caro o la fine di un amore che non vuole terminare. Le produzioni sono variopinte, vivaci e corpose di sonorità diverse. La chitarra come strumento la fa da padrone e si accompagna perfettamente alle liriche ritmate del cantautore milanese.

Albert

Leonardo Benedettini, in arte Albert, ha 26 anni e vive a Milano. Il primo approccio con la musica lo ebbe con i grandi classici italiani, in particolare con le canzoni di Bennato e De André, che ascoltava in macchina da piccolo e che inevitabilmente hanno fatto da guida nei gusti musicali. All’età di 16 anni Leonardo perde suo padre, avvenimento che lo spinge sempre di più a scrivere i propri pensieri in musica, pensieri che si concretizzano nelle prime canzoni pubblicate su YouTube all’età di 17 anni. Pubblica il suo primo album da indipendente verso la fine 2016 dal titolo “Alter Ego” e poco tempo dopo entra a far parte della famiglia di Warner Music con il quale pubblica il suo secondo Album nel 2018, “Orme”. Accumula diversa esperienza in questi anni, soprattutto esibendosi all’interno di piccoli locali e grande piazze, fino alle scuole e ai licei Lombardi. 

Successivamente pubblica “CASAMIA”, un album uscito indipendente che esprime al meglio la crescita artistica e personale vissuta dal 2013 ad oggi. Albert è un’artista in continua metamorfosi senza un genere definito perché spinto dalla continua necessità di scoprirsi e reinventarsi nuovamente.


Dal 2021 Albert è indipendente e prodotto con un volto nuovo della scena italiana, Davide Capellini. Il primo brano si chiama “Fernando” e racconta la storia di un giovane contadino. Il ragazzo impara presto sulla sua pelle che chi troppo vuole nulla stringe, in un mondo in cui la vendetta va servita fredda ed i giudizi vengono dati a caldo. Attraverso lo storytelling, Albert ci porta con sé nel suo mondo, dove i personaggi prendono vita e dove il contesto sociale ne influenza le decisioni. Il sound è innovativo per Albert, che inizia ad approcciarsi a una produzione molto funky che strizza l’occhio all’Urban Pop, dirigendosi verso sonorità più indie. Fra il 2021 e il 2022 pubblica diversi singoli da indipendente, fra cui “Casa sul mare”, “Di nascosto”, “Pazzo di te “ e “Fare schifo”.


Con il 2023 escono una serie di brani che consolidano sempre più le sonorità Urban Pop sperimentate negli anni precedenti. Sono canzoni come “Amore Tossico”, “Dopamina” e “7:30” ad indirizzarci verso un progetto più amplio e completo. La continuità delle pubblicazioni fanno ben intendere che qualcosa si stia muovendo e che con “Lontana da me” insieme al DUOPOP si chiuda il cerchio con un pezzo che racconta di un amore difficile, a causa della lontananza, e che sa ancora molto d’estate. Produttori nuovi portano nuove sonorità e nuovi colori nella sua musica. I testi sono molto personali e raccontano per lo più la vita di un ragazzo di venticinque anni con i suoi alti e bassi e una storia d’amore complicata e scalfita dal tempo.


IG: https://www.instagram.com/albertoesperto/

SPOTIFY:https://open.spotify.com/artist/50zrW5tO9kPWgsXd8Yuwk9?si=O1o2ncxaQH2NmbNFibEqxg  

YOU TUBE: https://www.youtube.com/@Albertooney

lunedì 29 gennaio 2024

Leo Iezza - Il singolo “Vieni via con me”

 Il brano del cantautore sugli stores digitali




Rosario Iezza in arte Leo Iezza, da poco artisticamente in rampa di lancio, è arrivato al suo terzo brano ed entra di diritto tra gli indipendenti. Così dopo il brano d'esordio "Oltre" ed il seguente "Ragazza bella", Leo ha aperto il nuovo anno con il brano dal titolo "Vieni via con me" e mette le cose in chiaro: con la musica si fa sul serio, esattamente come con l'amore che è la chiave di lettura di questa canzone. 


Tratto dal progetto discografico denominato "Un amore" in arrivo la prossima estate, "Vieni via con me" è una dichiarazione amorosa immaginaria di Leo Iezza alla ragazza del suo passato di cui si innamorò in una chiesa del suo paese. Con una purezza quasi infantile il testo descrive in maniera genuina e semplice il sentimento amoroso di Leo Iezza per la sua amata, accompagnato negli arrangiamenti dalla maestria dei suoi amici musicisti Salvatore Vangone e Marco Matrone. 


Leo è certamente uno di quei casi da apprezzare e sostenere in quanto sta costruendo il suo percorso con grande forza di volontà facendo della musica una sua preziosa alleata oltre che compagna di viaggio. È possibile ascoltare il brano su tutte le piattaforme digitali, mentre sul canale YouTube è presente il video-lyrics del brano.


Biografia dell’artista


Sono Rosario Iezza in arte Leo Iezza, nato sotto il sole caldo della provincia di Napoli nel 1980, un luogo che ha plasmato la mia identità e la mia passione per la Juventus in un contesto calcistico intriso di tensioni e amore per il gioco. I primi anni di scuola elementare coincidono con i trionfi del Napoli, un periodo in cui il tifo per la Juventus rendeva l'ambiente ostile, ma il mio cuore bianconero rimaneva saldo. Ho ottenuto una laurea in economia e commercio, un traguardo che avrebbe dovuto delineare il mio futuro, ma il destino ha preso una piega diversa. Una patologia psichiatrica ha interrotto il mio percorso accademico, ponendo fine a un capitolo e aprendone un altro. È in questo momento cruciale che la musica ha iniziato a svolgere un ruolo terapeutico nella mia vita. Ho abbracciato il cantautorato, sperimentando con melodie che la mia mente, alimentata dalla mia patologia, generava senza sosta.


Oggi mi definisco un cantautore quasi normale con un brand paranormale. La mia ispirazione è plasmata dalle esperienze di vita, dagli intensi sentimenti che ho provato, come l'amore per la mia vicina di casa, e dalle melodie uniche generate dalla mia patologia. La psicoterapia è stata la mia costante compagna di viaggio, e attraverso la musica, cerco di mettere al servizio della società il mio pensiero positivo. La mia missione musicale è lanciare un messaggio di speranza a coloro che condividono la mia battaglia contro la schizofrenia. Ogni nota, ogni testo, è un'offerta di riscatto per il popolo vesuviano, un segno tangibile del potere guaritore della musica. 


Questa non è solo la mia storia; è un'inversione di rotta, una lotta per la guarigione personale che spero possa illuminare il cammino di coloro che affrontano sfide simili. La mia musica è la mia terapia, il mio modo di condividere la forza dell'amore e della positività con il mondo.


LINK UTILI


Sito web 

https://leoiezza.it/

Instagram

https://www.instagram.com/leo_iezza_official/

Facebook 

https://www.facebook.com/Rosario.Iezza

YouTube

https://www.youtube.com/@leoiezza7456

Spotify

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Amazon music

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CINO CINO - Non ti preoccupare

Una frase banale come scudo contro tutti i segnali che ci suggeriscono la deriva di una relazione




«Tante volte si ignora la precarietà di una relazione nonostante i segnali evidenti, nascondendosi dietro un grande “Non ti preoccupare!”» Cino Cino


“Non ti preoccupare” racconta di relazioni simili a barche alla deriva, che proseguono per inerzia spinte dalle onde senza una rotta o uno scopo comune. La paura di rimanere da soli o di riconoscere il fallimento diventa allora la scusa per far finta di non vedere tutti quei segnali che raccontano il vero stato delle cose, a cui è più facile rispondere con finta nonchalance con un sonoro ma poco convinto “non ti preoccupare!”


“Non ti preoccupare” è il quarto singolo del progetto solista di CINO CINO, dopo la pubblicazione di “Selvaggia e chimica”, “Galleggia la musica”, e “Play & Stop" sempre per Da Vinci Label.


Andrea in arte CINO CINO da sempre impegnato in ambito musicale col progetto Magar, in qualità di chitarrista e cantante, esperienza che gli ha regalato lunghe e intense esperienze oltre i confini sardi.

Numerosi concorsi, dal Tour Music Fest di Roma sino alle finali di Rock Targato Italia.

Mentre il progetto Magar continua a macinare nuovi brani e svariati chilometri nei live, nasce il suo progetto solista pubblicando i suoi  primi 4 inediti: “Selvaggia e chimica”, “Galleggia la musica”, “Non ti preoccupare" e “Play & Stop”.


CONTATTI SOCIAL

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giovedì 25 gennaio 2024

Il cantautore “KEYS” presenta 
le date del suo “Live Tour”

Andrea Ottavini, in arte KEYS, è un cantautore, pianista, compositore e producer di Ascoli Piceno, vincitore del Premio “Nuovo Imaie” alle finali nazionali del “Il Cantagiro” edizione 2022. L’artista realizzerà un live tour di 6 tappe nelle Marche, Umbria e Lazio dal 20 Gennaio al 27 Febbraio 2024.




Un percorso live che farà conoscere ad un vasto pubblico non solo la sua musica ma anche l’intero lavoro artistico che sta alle spalle. Il Tour è un progetto realizzato con i fondi dell’articolo 7 L. 93/92 del Bando Nuovo Imaie 2021/2, che mira a promuovere il settore musicale, soprattutto per l’attività concertistica e le esibizioni dal vivo di artisti emergenti, individuati tra i vincitori di Premi e/o Concorsi canori di qualità, tra i quali appunto troviamo “Il Cantagiro” che, per il suo valore storico ed artistico, è rientrato tra i progetti finanziabili. L’Istituto Imaie sostiene, attraverso un contributo, gli operatori che danno spazio e opportunità a talenti emergenti, con riguardo agli interpreti esecutori e in particolare alla presentazione di un repertorio “inedito” e “originale”. E KEYS rappresenta uno degli esempi più virtuosi di questa motivazione, il cui genere musicale è basato sulla sperimentazione, con l’intento di abbattere certe etichette acquisite: in ogni brano, sonorità rock e pop si mescolano alla musica classica, al blues, all’elettronica, al cantautorato. Il tutto come servizio e mezzo di racconto, così come accade nell’opera (progressive rock) e nel musical, generi ai quali spesso viene associata la sua produzione.


Nel suo ultimo album “#Provadiesistenza”, riassume un viaggio sonoro attraverso le emozioni, dimostrazione inequivocabile del nostro essere “vivi, pensanti e creatori”. Le canzoni invitano alla riflessione, grazie ai testi che affrontano temi diversi: parlano di sogni e speranze da ritrovare (come in “Etere”, brano presentato al Cantagiro 2022 insieme a Jacopo Sabbatini), di amore nel senso di attrazione ed imbarazzo (in “Cose Da Dirti”) o come valore universale (“Immortali”). C’è anche il tema del dolore intimo (come nella ballad Impossibile”), nostalgico (“Bianche Pagine”) o più ampio (la tematica di guerra ed autodistruzione dell’aggressiva “Il Velo”). Durante i live, KEYS porterà sia il repertorio di propria produzione che quello di “cover” di famosi autori, esibendosi nella maniera in cui la sua musica nasce: pianoforte e voce, creando un’atmosfera unica di vere e proprie “ confidenze musicali” che raccontano la storia di chi negli anni ha compiuto scelte, è caduto e si è rialzato con una nuova consapevolezza.


Le tappe del Live Tour sono organizzate dalla società “DRB Srl” di Beniamino Chiappetta, agenzia di booking e management, il cui programma prevede le seguenti prime date per il mese di Gennaio ed inizio Febbraio 2024:

20 Gennaio 2024

“Hotel Universo” Via Vecchia Fiuggi, 211 - Fiuggi (FR)

26 Gennaio 2024

“Mister Hyde Pub” Via Nursina, 11 - Spoleto (PG)

27 Gennaio 2024

Location “Mathreex Center - Via Flaminia Km 186 - Gualdo Tadino (PG)

28 Gennaio 2024

“Stazione Birra” - Via Placanica, 172 - Roma

2 Febbraio 2024

“Osteria e Botteghe Francescane - Piazza San Francesco - Ascoli

 Il tour si concluderà con un’ultima data prevista a febbraio.

mercoledì 24 gennaio 2024

Le Orme & Friends

  28 gennaio 2024 – Largo Venue – Roma doppio spettacolo ore 17,30 e ore 20.00





Il progetto “Le Orme & Friends” , nato da un intuizione di Enrico Vesco nell’estate del 2022, trova in Michi Dei Rossi e Tony Pagliuca validi alleati per raggiungere un obiettivo ambizioso: riunire i musicisti più importanti della storia del gruppo per realizzare il primo doppio album di inediti della loro storia.

L’impresa è riuscita quasi completamente e il risultato di questo “incontro” ha dato degli esiti sorprendenti:

Doppio 33 giri (vinile Gold), realizzato da Le Orme attuali con l’apporto di Tony Pagliuca (tastierista e membro storico con Michi Dei Rossi e Aldo Tagliapietra), Tolo Marton (coautore dell’album Smogmagica, 1975), Francesco Sartori (in formazione fino al 1997), Fabio Trentini (2009/2018) e Jimmy Spitaleri (frontman dei Metamorfosi e voce de Le Orme nel 2011/2012).
Una citazione particolare e ricca di commozione per la partecipazione di Germano Serafin (1956-1992), con Le Orme dal 1975 al 1981, che compare con una sua interpretazione dell’epoca.

Triplo Cd (sempre Gold), contenente il materiale dei due vinili più i brani di alcuni dei più importanti gruppi prog italiani, che in diversi modi e tempi hanno collaborato con Le Orme:

Osanna, il cui leader/cantante, Lino Vairetti, sarà presente in molti dei concerti del tour
The Trip (Pino Sinnone, batterista storico, e Nico Di Palo come guest)
Divae Project (guest Gianni Nocenzi)
Mangala Vallis (Gigi Cavalli Cocchi, Bernardo Lanzetti, Roberto Tiranti ecc)
Moongarden (Cristiano Roversi ecc)
Alex Carpani
Monkey Diet
(ospiti Eric Gales, uno dei più importanti chitarristi americani, e Donella Del Monaco, cantante ed elemento storico degli Opus Avantra)
Sezione Frenante
Le Folli Arie
Tal Neunder

Sicuramente è un lavoro artisticamente ricco, che sicuramente soddisferà l’attesa degli appassionati prog anche a livello internazionale… tre ore di musica che esplorano diversi mondi artistici, come è nel DNA del gruppo fin dagli esordi. L’album è destinato ad avere una posizione di rilievo nella discografia de Le Orme.

In concomitanza con l’uscita di Le Orme & Friends è iniziato un lungo tour, che si concluderà il 10 febbraio 2024 ad Alessandria e, (udite…udite…) non è prevista nessuna replica.

Le Orme & Friends è uscito il 13 ottobre e mai arrivato nei negozi perché le copie stampate sono state esaurite in prenotazione.
Il 1 dicembre è uscito un nuovo cd e vinile “ Le Orme & Friends – CollectionVolume 1” ( distribuzione Warner Music) che contiene, oltre ad una selezione di canzoni dell ‘album, anche una traccia inedita che non era stata presentata nel progetto originale.

È sicuramente l’ultima occasione di vedere sul palco tanti degli artisti che hanno fatto entrare questo gruppo nella storia della musica in assoluto.

Le Orme & Friends Tour 2023/2024
Doppio Concerto del 28 gennaio a Roma al LARGO VENUE

(orario ore 17,30 e ore 21,30 – prevendite su Ticket One e su www.sonnyboystore.it). Possibilità di cena su prenotazione scrivendo a:  e.vesco@sonnyboy.it

Michi Dei Rossi
Tony Pagliuca
Tolo Marton
Michele Bon
E poi ancora:
Luca Sparagna
Aligi Pasqualetto
Ospiti speciali:
Lino Vairetti
Jimmy Spitaleri

Le Orme & Friends 
Ultimo appuntamento con la storia!!!!


Isabel Zolli Promotion Agency
Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

EBIM RECORDS a Casa Sanremo

 EBIM Records fa il suo ingresso ufficiale a Sanremo come partner di Casa Sanremo


Nella settimana del Festival (dal 6 febbraio 2024 al 10 febbraio 2024) lo staff di EBIM, capitanato da Emanuela Bongiorni (editrice musicale, performer e fondatrice del progetto), farà conoscere a tutti gli addetti ai lavori il suo progetto editoriale e discografico. 

 

EBIM Records è un’etichetta specializzata nella produzione di cantautori, band e cantanti che desiderano entrare e affermarsi nel mercato discografico. Nella sua sede di Lodi, offre percorsi formativi in songwriting, questi ultimi volti alla creazione di brani funzionali alla partecipazione a concorsi nazionali e internazionali. 


La sede di EBIM è una vera e propria “factory artistica”: al suo interno, oltre a ospitare due studi di registrazione e un’aula canto, presenta anche un grande spazio polifunzionale dedicato alla creazione di videoclip e shooting artistici.


Con più di mille brani pubblicati sulle piattaforme, circa cento artisti nel suo roster e collaborazioni con autori multiplatino, EBIM Records è sempre alla ricerca di nuovi talenti, con l’obiettivo di cambiare il mondo una canzone alla volta. Nella settimana del Festival, EBIM lancerà il suo nuovo progetto: 300 Note, un magazine di approfondimento dedicato alla cultura musicale in tutte le sue sfaccettature.


A guidare l’etichetta discografica EBIM Records c’è Emanuela Bongiorni, artista poliedrica dalle mille esperienze. A partire dal 2010, Emanuela ha prestato la sua voce in diversi brani nel programma musicale Sing Ring, presente sul portale web Virgilio, mentre la carriera live l’ha portata a partecipare a diverse trasmissioni televisive su 7Gold Musica e Canale Italia. Nel 2012 è diventa cantante e corista di Fiordaliso. Nel 2013 Emanuela ha fondato la sua band, con la quale ha iniziato a fare serate in giro per l’Italia (circa 160 eventi all’anno). L’anno seguente è partita la sua collaborazione con Luca Sala, pluripremiato autore di artisti del calibro di Emma Marrone e Tiromancino. Nel giugno 2017 è stata ospite del programma Mediaset Quinta Colonna, dove si  è esibita interpretando alcuni successi di Mina e al termine dello stesso anno ha pubblicato l’album Veleno.



Isabel Zolli Promotion Agency

Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

lunedì 22 gennaio 2024

LuMi - Il nuovo singolo “Ogni mio dolore”

Il brano dell’artista sugli stores digitali e dal 12 gennaio in radio



Ogni mio dolore” è il nuovo singolo del poliedrico cantautore LuMi, sui principali stores digitali e dal 12 gennaio nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali e di tendenza, ma che evidenziano la forte personalità di LuMi, una maturità artistica raggiunta ormai riconoscibile e strutturata. Melodie che entrano in testa sin dal primo ascolto, su cui scivola una interpretazione vocale dell’artista intima, sentita e autentica dal forte impatto emotivo.

Il brano vuole comunicare tutte le emozioni provate dall’artista dal momento in cui ha capito che la sua relazione si era trasformata in qualcosa di profondamente tossico. È per questo che nel ritornello viene ripetuto più volte che l’artista “non vuole un altro amore” ma sente più che altro il bisogno di scavarsi dentro e di mettere al primo posto se stesso. (“scavo per trovare un me migliore”). 

Comunicando e scrivendo tutto quello che ha passato, è come se volesse liberarsi di un forte peso che portava dentro, è come se avesse avuto il bisogno di mettere per iscritto l’enormità di pensieri negativi che naufragavano nella sua testa per dare spazio ad una pace che non riusciva a trovare ormai da tempo. Il ringraziamento, alla fine del brano, alla propria ex ragazza, infatti, non è un caso (“ah, e grazie a te, ho annullato ogni mio dolore”) perché, se non fosse stato per lei l’autore non sarebbe mai stato capace di capire un concetto molto importante, ovvero: si cerca di fuggire dalla realtà, anestetizzando qualsiasi cosa ci renda vulnerabili, nella speranza che qualcuno ci venga a salvare, quando quel qualcuno in realtà rappresenta solo il riflesso di noi stessi e di quello che desideriamo. Ed è proprio per queste dinamiche che un amore diventa “tossico”.


“Ci sono momenti nella vita in cui bisogna ripulirsi del fango che ci sporca l’anima e questo è uno di quelli. Le note tristi del piano, le parole, l’interpretazione e l’espressione data al brano, manifestata dal dolore provato, sono l’incipit di tutto quello che non dovrebbe essere accostato alla parola amore. Fuori c’è un disperato bisogno di attenzioni ed è il brano stesso che va a raccontare di quanto anche l’amore, nella sua essenza più bella di condivisione, sia diventato l’ultimo grido appeso di chi sente la profonda necessità di sentirsi accettato e compreso.” LuMi


Ascolta il brano

https://open.spotify.com/intl-it/album/38ce0GTJ0WpHeYL1H892I3?si=WKEVcC-pRLuuoKVewXIddA


Storia dell’artista


Mirko Lunghi, in arte LuMi, é un esordiente cantautore italiano. Nasce a Sora il 25 gennaio 1997 e, fin da bambino, coltiva una grande passione per la musica e per la scrittura. A 9 anni intraprende lezioni di canto e inizia a partecipare a svariati concorsi. Proprio durante un concorso nella provincia natia, Mirko conosce un noto giornalista musicale che, colpito dalla sua interpretazione, lo incita a perseguire il percorso nella musica. Dopo essersi cimentato nella scrittura di diversi brani, incide il primo singolo “Psyché”. Successivamente incide altri due singoli “EGO” e “Diavoli e Santi”, continuando a lavorare a nuovi progetti. È stato finalista nel concorso nazionale canoro “Apulia Voice” nella categoria inediti svolto a Taranto, dove in giuria era presente Maria grazia Fontana (vocal coach di “Tale e quale”) e Rory di Benedetto (artista). Successivamente partecipa ad un festival nella sua provincia e raggiunge anche lì le fasi finali, dove tra l’altro ha avuto l’occasione di presentare in anteprima il suo terzo singolo “Diavoli e Santi”, uscito poi su tutti i digital stores il 30 giugno 2023. L’11 dicembre vince il premio “Stelvio Cipriani” nella categoria giovani cantautori ed ha l’onore di cantare il suo singolo “Psychè” nello storico teatro Ghione di Roma di fronte ad una giuria composta da illustri personaggi del mondo della musica come il critico musicale Dario Salvatori, il jazzista Gianni Mazza e il musicista Hèctor Ulisses Passarella. Il 12 gennaio esce su tutte le piattaforme digitali il suo nuovo singolo “Ogni mio dolore” e in proiezione futura sta lavorando all’uscita del suo primo album ed i primi live.


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Sofia Molon - oltre le nuvole

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