Comunicazione Parallela

lunedì 15 giugno 2026

Nìura: “Peri ‘i chiummu”

Il nuovo singolo della band siciliana, un passo di resistenza e dignità tratto dall’EP di prossima uscita “Camìna”

“Peri ‘i chiummu” è il nuovo singolo dei Nìura, un brano che racconta il peso dei passi che non si cedono e la forza di chi continua a camminare senza vendere la propria speranza. Una voce tenta di sedurre e manipolare, un’altra resiste: il confronto diventa il cuore narrativo del pezzo, dove ogni scelta ha un costo e ogni passo, anche se pesante, appartiene solo a chi lo compie.

Il singolo si inserisce nel percorso dell’EP “Camìna”, in uscita il 12 giugno 2026, un lavoro che ruota attorno al movimento, alla trasformazione e alla capacità di rialzarsi. “Peri ‘i chiummu" rappresenta uno dei momenti più intensi: un cammino ostinato, fatto di dignità e consapevolezza, che affonda nelle radici culturali e linguistiche del progetto.

Il sound dei Nìura unisce folk siciliano, ritmiche mediterranee e influenze nord africane, con una forte componente percussiva e un uso del siciliano diretto e contemporaneo. La produzione artistica è curata da Daniele Grasso (musicista e produttore noto per le sue attività di "contaminatore" in tanti progetti di confine) per l’etichetta TheKidsAreAllright by Dcave Records.

I Nìura sono:

Elisa Milazzo – voce, percussioni

Giulia Fassari – voce, percussioni

Giuseppe Garigale – batteria, percussioni

Danilo Montagnino – basso

Matteo D’Alessandro – chitarra, armonica

Nìura è un progetto musicale siciliano nato ai piedi dell’Etna, dove la materia della terra diventa suono e identità. La loro musica affonda nel folk e dialoga con le sonorità del Mediterraneo: influenze nord africane, richiami mediorientali, ritmi afro e una forte componente percussiva. Il siciliano è la lingua scelta per raccontare storie di appartenenza, migrazione, resistenza e vita vissuta.

La direzione artistica e la produzione sono curate da Daniele Grasso per l’etichetta TheKidsAreAllright by Dcave Records. Con il primo EP “Camìna”, in uscita il 12 giugno 2026, Niura definisce il proprio percorso: un invito ad andare avanti, a trasformare il vissuto in espressione, a restare fedeli alla propria natura. “Niura” significa “nera”: è la terra lavica, la memoria, la radice che non si cancella.

Il primo singolo estratto dall’EP è “Peri ‘i chiummu”, in radio dal 5 giugno 2026.

Etichetta: TheKidsAreAllright by Dcave Records

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Nika Komadina: “Donna viva”

Il nuovo singolo dell’artista italo-croata, un inno alla forza femminile e alla dignità

“Donna Viva” è il nuovo singolo di Nika Komadina, un brano pop‑rock che affronta con lucidità e sensibilità il tema della violenza contro le donne. La canzone nasce dal desiderio di dare voce alla forza femminile, alla vulnerabilità e alla rinascita, trasformando un’esperienza collettiva in un messaggio umano e diretto.

Il brano porta la firma dell’autore Rodolfo Vitale e rappresenta uno dei progetti più intensi e personali dell’artista. La produzione valorizza l’interpretazione vocale di Nika, capace di unire eleganza, intensità emotiva e una presenza scenica che dà corpo al messaggio del brano.

Pubblicato in Croazia nel 2024, “Donna viva” trova oggi una nuova diffusione internazionale grazie al percorso artistico di Nika, che unisce radici italo‑croate, formazione solida e una visione aperta al mondo.

Nika Komadina è una cantante e autrice italo‑croata che unisce precisione scientifica e forza emotiva. Dottoressa in medicina dentale e magistrata in chirurgia e implantologia, trova nella musica la sua vocazione più autentica, esprimendosi attraverso una voce potente e un’interpretazione intensa.

Parla quattro lingue – croato, italiano, inglese e tedesco – e costruisce un’identità artistica internazionale. La sua formazione comprende pianoforte, violino e canto solistico, arricchita da studi di recitazione e performance. A luglio frequenterà un’accademia a Broadway per

Musical Theater & Film (American Academy of dramatic Art) inoltre da bambina ha

partecipato a numerosi musical in Svizzera.

Negli ultimi anni collabora con autori di rilievo della scena regionale, tra cui Dragan Brajović Braja, Dejan Kostić e Bane Opačić. Vince per due anni consecutivi il primo premio della giuria professionale al Marko Polo Fest con i brani “Namjerno” e “Jedino ljubav pokreće nas”. Il singolo “Bolje bolje” segna un ulteriore passo nella sua evoluzione artistica.

Con “Donna viva”, realizzato con un team italiano, Nika affronta il tema della violenza sulle donne con un approccio diretto e profondamente personale, trasformando il brano in un messaggio umano oltre che musicale. Il brano è in radio in Italia dal 5 giugno 2026.

Etichetta: Nika Music

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Luciano D’Abbruzzo: “Porto Venere al Mare”

Il nuovo singolo del cantautore laziale, milanese d’adozione, trasforma una gita verso il mare in un’immagine estiva contemporanea

“Porto Venere al Mare” è il nuovo singolo di Luciano D’Abbruzzo, un brano pop d’autore che racconta il desiderio di evasione attraverso una scrittura diretta e contemporanea. L’idea nasce durante un viaggio in Liguria, quando un gioco di parole improvvisato diventa il punto di partenza per una canzone che alterna ironia e delicatezza.

Il brano costruisce un immaginario estivo fatto di piccoli dettagli, fotografie quotidiane che diventano immagini generazionali e restituiscono un modo di guardare il mondo leggero ma preciso, capace di trasformare una semplice gita fuori porta in un racconto emotivo.

Dal punto di vista sonoro, “Porto Venere al Mare” unisce atmosfere indie‑pop a un arrangiamento fresco e luminoso, costruito su chitarre morbide, ritmiche leggere e un clima caldo che richiama l’estate italiana. Un inserto di violino introduce una sfumatura inaspettata, ampliando il respiro melodico del brano e aggiungendo un tocco di eleganza.

La canzone è stata registrata e mixata al Blap Studio di Milano da Taketo Gohara, mentre il mastering porta la firma di Giovanni Versari presso La Maestà Mastering Studio. La produzione è di Giuseppe Mangiaracina per Ma.Fi – Roma, che nel brano suona anche il basso. Completano la formazione Luciano D’Abbruzzo al pianoforte, organo e voce, Alessandro De Berti alle chitarre, Gabriele “Lele” Boria alla batteria e Virginia Sutera al violino.

Luciano D’Abbruzzo è un cantautore e artista poliedrico che vive e lavora a Milano, mantenendo un legame profondo con le sue radici laziali e ciociare. La sua formazione parte dal Conservatorio di Frosinone, dove studia organo e composizione, per poi svilupparsi in un percorso che unisce musica, scrittura e ricerca espressiva.

La sua storia artistica attraversa progetti diversi: dall’esordio rock-cantautorale con la band M.I.G. e l’album “N€uro” (EMI, 2001) al più recente “Come un’arancia in Norvegia” (2013). Nel 2003 pubblica il singolo “Con il vento Pace”, dedicato ai giovani europei, segnando una prima attenzione ai temi sociali.

Parallelamente alla musica, D’Abbruzzo coltiva la scrittura: le sue poesie sono state selezionate per l’Antologia 2017 del Festival Mondiale della Poesia “Mihai Eminescu” e hanno ottenuto riconoscimenti come il secondo premio al concorso “Parole in bottiglia” del Passpartout Festival di Asti. Il progetto multimediale Suoni e rumori de “Il guardiano del bosco” (2020), pubblicato per RCA e distribuito Sony Music, unisce libro e album, confermando una poetica che attraversa linguaggi diversi.

Luciano D'Abbruzzo ha calcato palchi importanti. Oltre a vincere il Premio De André nel 2016 con il brano “L’ultima festa”, e ad aggiudicarsi la fase televisiva della quindicesima edizione del Premio Città di Recanati (oggi Musicultura), il suo curriculum live vanta performance prestigiose: ha avuto l'onore di cantare per ben due volte per il Papa e ha partecipato al celebre concerto di Bologna con artisti del calibro di Bob Dylan, Lucio Dalla, Adriano Celentano, Niccolò Fabi e altri grandi nomi. Con la sua band, M.I.G. si è esibito al Concerto del Primo Maggio a Roma, voluto e invitato da Sergio Bardotti; ha suonato due volte allo Stadio Olimpico (dove ha anche aperto un concerto di Ligabue) e ha aperto i concerti dei leggendari Sonic Youth a Roma e di artisti italiani come Fabio Concato, Antonella Ruggiero, Nino Buonocore e la cantante brasiliana Rosalia De Souza.

Ha da poco pubblicato per Edizioni Underground? un libro di poesie dal titolo “Madre” e un Lp dal titolo “Padre”, album registrato alle Officine Meccaniche Milano da Taketo Gohara e Niccolò Fornabaio. Di Gohara anche il Mix, mentre il mastering è stato curato da Giovanni Versari presso La Maestà Mastering Studio. Continua inoltre a lavorare su progetti musicali e collettivi, tra cui l’ensemble BattiaOOttanta, omaggio al maestro siciliano insieme a numerosi artisti della scena musicale milanese.

Il 5 giugno 2026 pubblica il singolo “Porto Venere al Mare”, che apre una nuova fase del suo percorso artistico.

Etichetta: Pensieri Sbagliati

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mercoledì 10 giugno 2026

Mr. Joy: “Uacciuari (Il Bonsa DJ Remix)”

Un nuovo remix per il singolo del cantautore milanese, un brano che si veste di nuovo per far ballare anche nell’estate 2026

«In un’era alquanto fantozziana, Uacciuari diventa un modo di prendere posizione con ironia, per non soccombere all’assurdo che si manifesta nella vita di tutti i giorni.» Mr. Joy

A due anni dall’uscita originale, “Uacciuari” torna in una nuova versione curata da Il Bonsa DJ, che interviene sul brano mantenendo però intatta l’estetica rétro anni ’60 che caratterizzava già la traccia. Il remix restituisce al pezzo un’energia più estiva e immediata, pensata per accompagnare la stagione 2026 con un mood leggero e ironico.

Il cuore del brano rimane lo stesso: “Uacciuari” è un modo per sdrammatizzare, una parola‑rifugio che diventa un gesto di resistenza quotidiana. La rivisitazione di Il Bonsa DJ amplifica questo spirito, riportando il singolo al pubblico con una veste più dinamica e attuale, senza snaturarne l’identità.

Mr. Joy - alias di Andrea Robicci - nasce a Milano, da una famiglia di importanti gioiellieri. A 17 anni comincia il lavoro di PR nei locali di Milano e inizia parallelamente la carriera di cantautore e produttore. Mr. Joy esordisce artisticamente nel capoluogo meneghino all’Osteria della Musica in una serata improvvisata, che gli regala una nuova consapevolezza.

Suona e riempie piazze e collabora con il Maestro Massimo Luca, chitarrista e produttore di Lucio Battisti, Grignani, Minetti, Moro e molti altri, arrivando in finale all’Accademia di Sanremo. Pubblica due singoli, poi dopo il tour con Radio Italia, incide il brano “Vivere” prodotto con Gabriele Fersini, chitarrista di Laura Pausini, Biagio Antonacci ed Eros Ramazzotti.

Il 2 settembre 2022 pubblica "Pinocchio", brano dedicato alle maschere che ognuno indossa ogni giorno. Mentre a dicembre esce col brano “Natale senza”, la più classica delle melodie per consolare chi si sente solo. Poi l’11 aprile 2023 è la volta del brano “Mancandoti l’aria” e in estate “Il Ballo del Farfallo” legato a doppio filo al suo nuovo romanzo dal titolo proprio “Il Farfallo”. Il remix del "Ballo del Farfallo" si è posizionato nelle settimane di luglio e agosto in testa alle classifiche dance.

Nell’estate 2024 pubblica "Uacciuari" arrangiata e scritta insieme ai due Matia Bazar Silvio Melloni e Gino Zandonà. La canzone ha anche due versioni REMIX: una Summer ed una Winter version. A novembre arriva il nuovo singolo “La felicità”, anche questo in Top Ten nelle classifiche indipendenti.

Il 2025 vede la pubblicazione il 6 giugno del singolo “Jamme” featuring Ciccio Merolla, mentre il 14 novembre in radio è il momento di “Io che vado via”. Il 2 gennaio 2026 arriva “Milano Cortina”, il nuovo singolo col featuring di Marco Elba, colonna sonora degli après-jeux delle Olimpiadi invernali. Il 29 maggio torna in radio il singolo “Uacciuari”, nella versione remix di Il Bonsa Dj.

Etichetta: G Records

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Nicolò D’Agostino “Estate italiana (summer version)”

La nuova versione del singolo dell’artista messinese, vicentino d’adozione, dedicata alla notte, ai lidi e all’energia dell’estate 2026

“Estate italiana (summer version)” è la nuova interpretazione del brano di Nicolò D’Agostino, pensata per raccontare l’estate nel suo lato più istintivo e festoso. È la stagione della gioia di vivere, dei preparativi prima di uscire, dei lidi che si riempiono e delle notti che scorrono veloci tra musica, incontri e mare.

In questa versione, l’atmosfera si accende: è il momento in cui ci si “stira per bene” prima di andare a ballare, quando la spiaggia diventa una pista e si resta in riva al mare fino all’alba. La tromba assume il ruolo di un piffero magico che raduna i giovani e li trascina verso la festa, trasformando il brano in un richiamo collettivo.

La summer version mette in luce l’anima più pop‑rock del progetto, grintosa e coinvolgente, con gli strumenti che danno voce alla “piazza che urla”. È una versione dedicata alla notte, all’energia pura dei grandi raduni live, a quella vitalità che appartiene profondamente all’estate italiana.

Nicolò D’Agostino è un cantautore italiano, messinese di nascita e vicentino d’adozione. Dopo una formazione giovanile tra fisarmonica e pianoforte, torna alla composizione dopo una lunga pausa, dedicandosi a temi legati all’amore e alla vita.

Nel 2024 si esibisce in Sicilia con un concerto per pianoforte che raccoglie dieci sue composizioni originali, “In viaggio dalla terra del sole”. Il 2025 segna un’intensa attività creativa: pubblica l’album “Amore infinito”, scritto per pianoforte e successivamente orchestrato, compone una nuova versione dell’“Ave Maria” e porta la sua musica in concerto tra Sicilia e Veneto. Nello stesso periodo avvia una fase sperimentale del suo cantautorato con i brani “Sensazione di te”, “Una macchina targata Milano”, “Ehi tu, sì tu” e “Notte d’amore”.

Nel 2025 pubblica il singolo “Buongiorno amore”, che ottiene riscontri radiofonici nel circuito indipendente. Nel 2026 escono “Tu sei oltre amore mio”, “Per amore sono scappata dal Paradiso” e “Non ci separa il tempo che è passato”. Con “Luna dolce luna” si candida tra i Big del Festival di Sanremo 2026; il brano entra nella Top 20 indipendente e rimane in classifica per settimane.

Il suo percorso prosegue nel 2026 con “Estate italiana” ed “Estate italiana – Summer version”, in radio rispettivamente l’8 maggio e il 29 maggio.

Etichetta: Multiservizi DAGO s.r.l.s.

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Freakybea: “Chiamami strega”

Il nuovo singolo della cantautrice toscana, un viaggio interiore che trasforma la vulnerabilità in consapevolezza

«Un viaggio completo dentro me stessa. Senza scuse e senza filtri svelo la mia parte più recondita. Pregi e difetti si fondono in un cammino che porta alla consapevolezza e all’accettazione. In un mondo interiore dove tutto si gioca sul filo della follia, ritrovo la strada di casa affidandomi a un solo istinto: l’amore.» Freakybea

“Chiamami Strega” è il nuovo singolo di Freakybea, un brano che affonda nelle zone più intime dell’identità e racconta il momento in cui ci si guarda senza filtri, accettando luci e ombre del proprio carattere. La canzone nasce da un confronto diretto con sé stessi, da quella sensazione di non sentirsi mai abbastanza e dall’istinto di proteggersi dietro ironia e cinismo.

Musicalmente, “Chiamami Strega” si inserisce nel percorso di "Mondi", l'EP in cui l’artista esplora gli universi interiori che ci abitano. Il brano mantiene la cifra stilistica del progetto: un pop che alterna intensità emotiva e sottrazione, con una produzione che lascia spazio alla voce e alla sua capacità di guidare l’ascolto.

All’interno dell’EP, “Chiamami Strega” rappresenta uno dei momenti più introspettivi: un passaggio che mette a fuoco la complessità dell’identità personale e la possibilità di trasformare la vulnerabilità in un gesto di forza.

DICONO DEL DISCO:

«Il bel pop d’autore, quello in rosa, quello che dimostra la voglia di afferrare e confermare i dettami classici per poi sovvertirli in qualche misura.» Raro Più

«Un titolo che ci regala mille soluzioni per giocarci e ragionarci su. Perché in effetti non sono solo canzoni nuove ma vere e proprie forme diverse, mondi, sfumature di una stessa faccia.» Mei Web

«Qui, rimescolando le classiche forme, è venuto fuori qualcosa che solo Freakybea poteva fare. E si canta la vita e le sue mille facce da mettere al sole, o da tener nascoste nell’ombra, che dir si voglia.» Onda Musicale

Freakybea è una cantautrice, performer, vocal coach e produttrice con una carriera poliedrica e una voce autentica. Dopo gli esordi a Sanremo Giovani e un’intensa attività live, diventa impersonator ufficiale di Madonna, calcando palchi internazionali. Collabora con artisti come Africa Unite, Giuliano Palma, Bandabardò e Capleton, e partecipa a programmi TV come ItaliaSì, Linea Verde e I Raccomandati.

Nel 2022 debutta a livello discografico con “Sono Tornata”, brano selezionato da Amnesty International per il concorso Voci per la Libertà. Da lì, una serie di riconoscimenti: Premio Orgoglio Italiano, finali di Sanremo Rock, Cantagiro (Premio della Critica), MSC Factor America e Fantastico Festival.

Attualmente collabora con Studio Medasound e Fausto Marrucci per produzione, mixing e mastering. Il 12 settembre 2025 pubblica “Settembre (re-version)” seguito il 3 ottobre dal nuovo singolo “Sono tornata”. Il 5 dicembre arriva in radio “Sottovoce”, ultima anticipazione di quello che sarà l’EP “Mondi”, pubblicato il 19 dicembre. Il progetto è stato presentato in anteprima al release party del 14 dicembre presso “Il Pinturicchio” di Lucca.

Il 20 marzo 2026 dal Barrio’s di Milano parte il Club Tour di Freakybea che toccherà le principali città italiane. L’ultimo singolo estratto dall’EP è “Chiamatemi strega”, in radio dal 29 maggio.

Etichetta: Orangle Records

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Lost Station: “Day by day”

Il nuovo singolo della band piemontese, un racconto di fragilità, connessione e scelte emotive

“Day by day” è il nuovo singolo dei Lost Station, un brano che esplora il desiderio di entrare nel mondo emotivo di una persona fragile, chiusa dietro paure e difese. Il protagonista riconosce quella vulnerabilità e sceglie un approccio delicato: vorrebbe proteggerla, affrontare insieme i suoi “mostri” interiori e aiutarla a ritrovare sé stessa, lasciandole però la libertà di decidere quanto aprirsi e quanto lasciarsi conoscere.

Il ritornello insiste sul “se vuoi tu”, frase che diventa la chiave del brano e ne definisce il tono: un amore che non invade, che non forza, che cresce solo se entrambe le parti lo permettono.

Nel testo emerge anche il contrasto tra una realtà moderna, veloce e spesso superficiale, e il bisogno di una connessione autentica. “Day by day” racconta così un rapporto che si costruisce lentamente, giorno dopo giorno, attraverso piccoli gesti e scelte condivise.

Lost Station sono:

Alessandro “Ale” Concu – voce

Matteo “Matte” Albrito – tastiere

Giacomo “Jack” Rinaldi – chitarra, synth

Simone “Tiba” Tibaldi – chitarra

Filippo “Fill” Valsania – batteria

I Lost Station sono una band piemontese che unisce pop, rock ed elettronica in un linguaggio sonoro costruito su atmosfere evocative, linee melodiche dirette e una forte componente emotiva. Il progetto nasce dall’incontro tra Alessandro “Ale” Concu, Matteo “Matte” Albrito e Giacomo “Jack” Rinaldi, a cui si uniscono nel tempo Simone “Tiba” Tibaldi e Filippo “Fill” Valsania, contribuendo a definire un’identità più materica e dinamica.

Il nome Lost Station richiama l’immaginario che accompagna la band fin dagli inizi: una stazione come luogo di passaggio, di attese e di ripartenze. Nel tempo il progetto evolve, integrando una scrittura più matura e una ricerca sonora influenzata da artisti come Nothing But Thieves, Twenty One Pilots, OneRepublic, Imagine Dragons, Linkin Park e Muse.

Oggi i Lost Station lavorano su un pop contemporaneo che dialoga con elementi elettronici e una componente rock più fisica, grazie all’ingresso della batteria suonata e a un approccio produttivo orientato alla costruzione di atmosfere. Le loro canzoni nascono come viaggi emotivi, pensati per raccontare fragilità, connessioni e stati d’animo che appartengono alla loro generazione.

“Day by day” è il nuovo singolo della band, in radio dal 29 maggio 2026.

Etichetta: La Grande Onda Srl / Malatempora

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