Sperso: “Il segno che esiste il paradiso”

 Il suo nuovo singolo

Scritto e composto da Daniele Pecci, il brano conferma la sua capacità di trasformare emozioni intime in musica autentica, con un linguaggio diretto e un sound che si muove tra il pop, il pop-rock e la scrittura cantautorale contemporanea.

 “Il segno che esiste il paradiso” è una lettera al cielo ed è prodotto da i per i Recording Label.

Una canzone nata dal dolore ma capace di aprirsi alla luce, dove ogni parola diventa un ponte tra ciò che non c’è più e ciò che continua a pulsare dentro. È un brano che racconta la perdita, ma soprattutto la presenza: quei segni piccoli, veri, che rimangono dopo ogni temporale. Un sorriso che affiora, una rondine che passa, un ricordo che scalda invece di far male.   È dedicata a chi ha perso qualcuno, ma non ha mai smesso di sentirlo accanto. Perché alcune persone restano: nel respiro, nei gesti, nella memoria e nell’amore che continua a vivere oltre ogni assenza.

Daniele Pecci, in arte Sperso, è un cantautore livornese classe 2006, vincitore della terza edizione di Donarti Livorno con il brano “Ti ridono la tua vita”. Appena affacciato al panorama discografico ha vinto anche il Pisa Vocal Battle con l’ultimo brano uscito: "il segno che esiste il paradiso" e il brano "ti dedico una stella". “Il segno che esiste il paradiso” è il suo ultimo singolo ufficiale, dopo l’uscita di Luna. Il suo percorso parte da una chitarra e da un bisogno urgente di dire qualcosa. La scrittura arriva in un momento fragile, segnato dalla perdita dei suoi nonni: un dolore grande che Daniele ha trasformato nel modo più sincero che conosce: la musica.Da allora non ha più smesso. Le sue canzoni parlano di ciò che vive davvero: emozioni belle e difficili, l’amore, i dubbi, il desiderio di essere ascoltato e compreso. Tra le sue ispirazioni: Ultimo, Olly, Alfa, Antonello Venditti ed Enrico Nigiotti, artisti capaci di portare in musica storie vere, senza maschere. Sperso scrive prima di tutto per sé stesso, perché ne ha bisogno. Ma anche per chi, un giorno, potrà ritrovarsi nelle sue parole e sentirsi meno solo. Non si definisce, non si costruisce un personaggio: prova semplicemente a raccontarsi. Forse è proprio da lì che tutto comincia.

Spotify: https://open.spotify.com/artist/5lLL5YpMpKbH7N0v1o3xLa?si=Pg7rSUs5TWChWnA7PMQY5w
Instagram: https://www.instagram.com/daniele.pecci?igsh=YXZ5NTN4OWRwenll
YouTube: https://youtube.com/@sperso10?si=3lOfDneadopVlinH

Fabio Spadaccini Basta così

 Il nuovo singolo del cantautore d’origine italo-ceca

Scritto da Fabio Spadaccini e composto in collaborazione con Lorenzo Iuracà, il brano prosegue il percorso artistico del giovane artista, confermandone stile, sincerità e capacità di raccontare emozioni e fragilità con un linguaggio diretto e contemporaneo. Appartiene all’ universo pop ed è stato prodotto da iPERi Recording Label. 

“Basta così” è uno sfogo trasformato in canzone, un messaggio che punta dritto al cuore: basta rimpianti, basta “avrei voluto fare ma…”.

È un invito a muoversi, scegliere, rischiare. A dire ciò che sentiamo davvero, soprattutto in amore, perché la vita è troppo breve per restare fermi, immobili, soffocati da ciò che non abbiamo avuto il coraggio di tentare. Il brano porta con sé tutta la forza e la vulnerabilità del momento in cui si decide di smettere di guardare indietro e iniziare finalmente a vivere.

Fabio Spadaccini e’un cantautore nato in Toscana. A 17 anni inizia a studiare canto moderno, innamorandosi della musica in ogni sua forma. Negli anni amplia il suo percorso avvicinandosi allo studio del pianoforte e, naturalmente, alla scrittura di brani originali. Nel 2018 partecipa al Tour Music Fest, mentre nel 2019 si qualifica alle fasi nazionali del Cantagiro con il brano “In questa realtà”, scritto e composto da Lorenzo Iuracà. Nel dicembre 2024 pubblica il suo primo singolo come autore: Strappami il cuore. Nel 2025 seguono Puoi fidarti di me e Caos, due brani scritti da lui che entrano nella classifica Indie Music Like, segnando un’importante crescita nel suo percorso artistico.

Spotify: https://open.spotify.com/artist/3jgm7XRoHmeREN96nD3Ji5?si=mXPlT7wWTmKYe9COZm8GZA
Instagram: https://www.instagram.com/spada23?igsh=MW1sYmk1aG8wY2o1Nw==

FRA ME “Rage quitter”

 Il terzo singolo 

Scritto da Matteo Frangerini in arte FRA ME  composto da Lorenzo Iuracà, e prodotto da i per i Recording Label, il brano si inserisce nella scena pop contemporanea con un linguaggio diretto, crudo e profondamente emotivo. “Rage quitter” dà voce a una delle emozioni più vere e difficili che emergono alla fine di una relazione: la rabbia.    

Quando l’altro usa le tue debolezze come armi, ciò che rimane è un miscuglio di amarezza, frustrazione e orgoglio ferito. Ma proprio in quella rabbia vive la prova dell’amore: più è forte, più testimonia quanto sia doloroso separarsi da una storia che ti ha accompagnato, cambiato e definito. Il brano trasforma quell’esplosione emotiva in musica, raccontando senza filtri il momento in cui la ferita brucia più della mancanza e l’unica cosa possibile è dire… “basta”.

Con questo terzo brano, Fra Me continua il suo percorso artistico portando alla luce una grande verità emotiva. Rage quitter è uno sfogo sincero, un veleno accumulato nel tempo che finalmente emerge, raccontando quella parte di noi che spesso resta nascosta: la rabbia che arriva dopo un grande amore, quando non rimane più nulla da trattenere.

Spotify https://open.spotify.com/album/4HOI5IzyQmvgMT7d8RG3GO?si=Ri83U57hRjWB99HHWoSk_w 

Instagram: https://www.instagram.com/fra_me.e_me?igsh=MTA2am15dHIxMHRzcQ==

Gate 66: “Balcanica”

 Un viaggio synth pop tra nostalgia e futuro, accompagnato da un videoclip distopico e visionario

I Gate 66, duo composto da Bruno J (voce e synth) e Uomo Stokastico (beatbox e synth), tornano con “Balcanica”, un singolo pop elettronico dal respiro cinematografico. Prodotto a Rimini dagli stessi Gate 66, con la chitarra di Simone Mularoni e il mix e mastering realizzati insieme a lui presso il Domination Studio, il brano conferma la loro capacità di fondere tecnologia e umanità in un linguaggio musicale unico.

“Balcanica” è speranza e resistenza: un inno a credere di poter farcela, anche in un mondo che sembra andare allo scatafascio. La ritmica trae ispirazione da “Was Dog a Doughnut?” di Cat Stevens (1977), brano culto interamente elettronico e senza voce, anticipatore di sonorità pionieristiche. Su questa base concettuale, i Gate 66 hanno innestato atmosfere anni ’80, sintetizzatori pulsanti e melodie sospese tra nostalgia e futuro, dando vita a un sound che mescola intensità e leggerezza.

Il singolo è accompagnato da un videoclip prodotto dal duo, con editing e motion curati da Uomo Stokastico. La narrazione, liberamente ispirata alla graphic novel “Maus” di Art Spiegelman, racconta la fuga di due topi antropomorfi dalla loro città dopo un golpe dei gatti. Tra neon vibranti, estetica ultrarealistica e satira politica, il video si chiude con un plot twist che ribalta le sorti del racconto e apre a nuovi scenari conflittuali.

Gate 66 sono Bruno J e Uomo Stokastico, due produttori musicali e viaggiatori spazio-temporali provenienti dal 2096. La loro avventura musicale è iniziata nell’ottobre 2023 con il brano “La tecnica del doppio” (ft. Elena Cataneo) e da allora non si è più fermata: singolo dopo singolo, hanno costruito un percorso che unisce tecnologia e umanità, con videoclip realizzati attraverso l’AI ma sempre guidati da una sensibilità artistica autentica. Dopo titoli come “Il Battello”, “747”, “Al mattino”, “EVA” e “Quando Nevica", nel 2025 arriva “Balcanica”, in radio dal 28 novembre.

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Mr Joy: “Io che vado via”

Il nuovo singolo del cantautore meneghino racconta la scelta di allontanarsi dalle energie negative per ritrovare sé stessi

“Io che vado via” è il nuovo singolo di Mr. Joy, un brano che affronta con sincerità il bisogno di allontanarsi dalle energie negative, sia sul piano fisico che mentale. È un atto di consapevolezza e di coraggio: riconoscere ciò che fa male e scegliere di lasciarlo andare, per aprirsi a una nuova fase della vita.

Musicalmente, il brano intreccia melodie di fine millennio con arrangiamenti attuali dal forte imprinting pop di classe. La produzione porta la firma di sound engineer legati agli studi dei Matia Bazar e di giovani producer multiplatino, creando un equilibrio tra tradizione e modernità.

“Io che vado via” prende molto dalla disco anni ’70: un ritmo pulsante e coinvolgente che richiama le atmosfere dance di quell’epoca, rivisitato con sonorità contemporanee. La base ritmica, energica e trascinante, diventa il motore emotivo del brano, trasformando il messaggio di rinascita in un invito a muoversi, a liberarsi e a celebrare la vita.

“Io che vado via” anticipa il nuovo album di Mr. Joy, in uscita fisica a dicembre e digitale a gennaio: un progetto di rinascita, una seconda vita che vuole trasmettere parole e musica come un vero inno alla vita. Un lavoro che invita ad andare oltre la paura del fallimento e a tenere vivi i sogni, anche quando la quotidianità sembra spegnerli tra le montagne russe dell’esistenza.

Mr. Joy - alias di Andrea Robicci - nasce a Milano, da una famiglia di importanti gioiellieri. A 17 anni comincia il lavoro di PR nei locali di Milano e inizia parallelamente la carriera di cantautore e produttore. Mr. Joy esordisce artisticamente nel capoluogo meneghino all’Osteria della Musica in una serata improvvisata, che gli regala una nuova consapevolezza.

Suona e riempie piazze e collabora con il Maestro Massimo Luca, chitarrista e produttore di Lucio Battisti, Grignani, Minetti, Moro e molti altri, arrivando in finale all’Accademia di Sanremo. Pubblica due singoli, poi dopo il tour con Radio Italia, incide il brano “Vivere” prodotto con Gabriele Fersini, chitarrista di Laura Pausini, Biagio Antonacci ed Eros Ramazzotti.

Il 2 settembre 2022 pubblica "Pinocchio", brano dedicato alle maschere che ognuno indossa ogni giorno. Mentre a dicembre esce col brano “Natale senza”, la più classica delle melodie per consolare chi si sente solo. Poi l’11 aprile 2023 è la volta del brano “Mancandoti l’aria” e in estate “Il Ballo del Farfallo” legato a doppio filo al suo nuovo romanzo dal titolo proprio “Il Farfallo”. Il remix del "Ballo del Farfallo" si è posizionato nelle settimane di luglio e agosto in testa alle classifiche dance.

Nell’estate 2024 pubblica "Uacciuari" arrangiata e scritta insieme ai due Matia Bazar Silvio Melloni e Gino Zandonà. La canzone ha anche due versioni REMIX: una Summer ed una Winter version. A novembre arriva il nuovo singolo “La felicità”, anche questo in Top Ten nelle classifiche indipendenti. 

Il 2025 vede la pubblicazione il 6 giugno del singolo “Jamme” featuring Ciccio Merolla, mentre il 14 novembre in radio è il momento di “Io che vado via”, anticipazione del nuovo disco di inediti in uscita a dicembre.

Etichetta: G Records

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Byres: “Fuego”

Il nuovo singolo dell’artista italo-argentino è un manifesto urbano latino che invita a riaccendere la scintilla interiore

“Fuego” è il nuovo singolo di Byres, pseudonimo di Lorenzo Vannini, artista italo-argentino che con questo brano trasforma energia e consapevolezza in musica. Il titolo, nato come urgenza personale e collettiva, diventa un invito a ritrovare coraggio e identità, a non permettere che la scintilla interiore si spenga.

Il brano nasce dall’immaginario delle manifestazioni e da un risveglio diffuso che l’artista percepisce nelle persone: domande, critica verso i sistemi di potere, ma anche la volontà di superare i freni sociali e interiori. “Fuego” raccoglie quella rabbia e la trasforma in forza creativa, quasi un mantra: “accendiamoci tutti, e plasmiamo con consapevolezza la nostra realtà”.

Musicalmente il brano è un’esplosione di energia latina: groove reggaeton pulsante, trame urbano-latine e influenze trap e hip hop internazionale. Le atmosfere evocano mondi diversi e complementari, dal reggaeton di Daddy Yankee e Bad Bunny alle vibrazioni di Eminem, 50 Cent, Manu Chao, Gué e Sfera Ebbasta. I sintetizzatori moderni si intrecciano a una linea melodica che fin dalle prime note richiama un’urgenza primordiale: accendersi.

La produzione è firmata da Byres e Tommaso Mazzatenta, con registrazione, mix e master di Evan Parker negli studi di Bologna. Un dettaglio curioso del processo creativo arriva dal ritornello: la melodia nasce in macchina, mentre l’artista accompagna il figlio di tre anni all’asilo ascoltando “Volevo un gatto nero”. Un episodio casuale ma perfetto per il significato del pezzo: l’ispirazione arriva dal futuro, da una mente nuova che rappresenta libertà e potenziale.

Byres, pseudonimo di Lorenzo Vannini, nasce a Bologna nel 1992 e cresce tra Italia e Argentina, coltivando fin da ragazzo una profonda passione per la musica. Ispirato da rap, blues e sonorità latine, costruisce negli anni una cifra stilistica originale, fondata su sincerità, contaminazione e ritmo. Dal 2013 sceglie il nome d’arte Byres e, dopo diverse esperienze musicali e una lunga pausa, torna nel 2025 con “The Lost Album”, un progetto che chiude un cerchio personale e artistico. La sua musica fonde spagnolo e italiano, raccontando il mondo con occhi disillusi ma pieni di speranza. Con “Bachami”, Byres inaugura una nuova fase: quella dell’espressione diretta, senza sovrastrutture. Una bachata urbana che parla d’amore, riscatto e autenticità, in radio dal 25 luglio 2025. Il 14 novembre dello stesso anno arriva in radio “Fuego”, un singolo che segna un’ulteriore evoluzione del suo percorso: un’esplosione di energia latina e attitudine urban che invita a riaccendere la scintilla interiore e a vivere con consapevolezza.

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Fabio Smitti: “Amica”

 Il nuovo singolo del cantautore trevigiano racconta la fragilità e la forza dei legami, estratto dall’album “Instabile”

«Con “Amica” ho voluto raccontare quel momento in cui ci si accorge che un legame può cambiare, scemare o interrompersi. È la consapevolezza che le persone si possano allontanare, ma anche l’invito a ritrovarsi, a guardarsi negli occhi e ridere insieme.» Fabio Smitti

“Amica” è il nuovo singolo di Fabio Smitti, un brano che affronta con delicatezza il tema dell’amicizia e del tempo che passa. Il protagonista riconosce la distanza e l’evitamento dell’amica di un tempo, ma sceglie di rassicurarla: se ci sono stati screzi, tutto è superato. L’invito è a vincere la riluttanza e a ritrovare la leggerezza di un sorriso condiviso.

Musicalmente, "Amica" si muove tra sonorità elettro-pop e un cantato intenso, mantenendo lo stile raffinato che contraddistingue Smitti. È un brano che unisce introspezione e positività, capace di trasformare la nostalgia in un gesto di apertura.

Il singolo è estratto dall’album “Instabile”, pubblicato nel 2025, un lavoro che raccoglie otto brani dedicati all’amore, all’amicizia e alla ricerca interiore. Amica ne rappresenta uno dei momenti più intimi, confermando la capacità di Smitti di raccontare emozioni universali con sincerità e profondità.

DICONO DEL DISCO

«Un lavoro denso e calibrato, che si muove tra la fragilità delle emozioni e la potenza della consapevolezza, costruendo otto brani come tappe sulle quali sostare in contemplazione» BravoOnLine

«Un lavoro che mette a nudo l’anima, ma che al tempo stesso invita a rileggere le proprie esperienze con occhi diversi, con una colonna sonora che mescola suoni alternativi, tastiere, chitarre e una voce intensa capace di reggere il peso delle emozioni più complesse.» Music Map

«Le sue otto tracce sono frammenti di vita che si ricompongono in un mosaico emotivo dove l’amore, l’amicizia e il tempo diventano punti cardinali di un viaggio sincero e vulnerabile. Un disco che non cerca risposte, ma invita al coraggio di farsi domande.» DeaPress

Fabio Cancian in arte Fabio Smitti, sviluppa in gioventù una spiccata passione per la musica, dedicandosi anche in modo occasionale a lezioni di chitarra. Ascolta tra i più svariati generi dalla Tecnotrance al Rock, dal Pop al Grunge, per prediligere infine la musica Italiana. Adora Franco Battiato, Max Gazzè, Neffa e i CSI. A metà anni ‘90 crea una rock band, i BCS producendo anche un CD di musica propria con 12 canzoni in Italiano. 

Per diverse ragioni abbandona la produzione musicale e i concerti a inizio 2000, fino al 2019 dove incontra Fabio Fiore. I due sono amici musicisti di vecchia data e dopo diverse collaborazioni in passato, decidono di dare vita ad un progetto musicale di musica pop-rock originale, Le Vane Intese. Producono quindi un album dal titolo ENJOY THE MOMENT, progetto pop-rock-indie che evidenzia temi di attualità e di natura sociale in modo ironico e divertente. Escono con 10 tracce in Italiano, 4 di queste pubblicate anche con videoclip. 

Tra questi c’è ENJOY THE MOMENT vincitore del 1° Premio del Festival Nazionale Amicorti 2020 e EROI l’ultimo uscito. A fine 2021 Fabio ha il desiderio spingersi in qualcosa che lo ha sempre affascinato, di esplorare un mondo musicale diverso: coniugare musica elettronica e cantautorato Italiano. Nasce quindi SATISFACTION che esce a Settembre 2022 raccogliendo riscontri positivi sia dai fan storici che lo hanno sempre seguito sia dagli ascoltatori in cerca di idee nuove. Successivamente tra il 2023 e 2024 escono i singoli LUNA, EPILOGI e ECO MODO. Il singolo CARMA, sviluppato e prodotto in collaborazione con l'amico e produttore Eduard Orselli, esce l’11 ottobre 2024 in radio. Il 2025 vede la pubblicazione del nuovo singolo “Instabile”, title track e anticipazione dell’album omonimo pubblicato il 6 giugno 2025. Il 12 settembre arriva in radio il nuovo singolo estratto dal disco: “Sunny day” mentre il 14 novembre arriva “Amica”.

Etichetta: Fabio Smitti Productions

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