martedì 22 settembre 2026

Salvo Anello: “Vita e passione”

 Il nuovo singolo del cantautore palermitano, un racconto sulla distanza fra ciò che siamo stati e ciò che siamo diventati




«“Vita e passione” è ciò che rimane quando il carnevale sembra essere finito: quella parte istintiva, ribelle e ancora capace di desiderare che sopravvive alla disillusione, alle approvazioni conquistate, alle occasioni perdute e persino alla paura di non riconoscersi più.» Salvo Anello


“Vita e passione” è il nuovo singolo del cantautore palermitano Salvo Anello, prima anticipazione dal suo nuovo album di inediti “Altra categoria”, in uscita il 13 novembre 2026.


Il brano nasce in uno spazio sospeso tra memoria e presente, dove il tempo smette di essere un concetto astratto e diventa materia. Il brano procede per immagini concrete e quasi sensoriali, trasformando l’invecchiamento in una riflessione più ampia sulla distanza che si crea fra ciò che siamo stati e ciò che siamo diventati.


Al centro non c’è la resa al tempo, ma la parte istintiva che rimane dentro, ribelle e ancora capace di desiderare. “Vita e passione” diventa così una piccola dichiarazione di resistenza emotiva. Non la nostalgia di tornare giovani, ma il tentativo di conservare, dentro la maturità, la stessa disponibilità alla meraviglia che apparteneva a un tempo in cui tutto sembrava possibile.


La matrice musicale del brano è quella della canzone d’autore italiana, con un rapporto stretto fra parola, melodia e sviluppo armonico, ma nell’arrangiamento affiorano sensibilità folk e sfumature jazz, coerenti con un suono organico e poco incline all’enfasi contemporanea. 

Il richiamo alla tradizione cantautorale degli anni Settanta emerge soprattutto nell’idea di arrangiamento: non un apparato che sovrasta il testo, ma una trama musicale che ne segue le oscillazioni emotive, lasciando alla voce il compito di raccontare e agli strumenti quello di ampliare progressivamente lo spazio emotivo.


Ne risulta una canzone intima e nostalgica ma comunque vitale, in cui passato e presente continuano a guardarsi come due figure riflesse nello stesso specchio. 


Salvo Anello nasce a Palermo nel 1990 e costruisce negli anni un percorso nel quale la musica rimane il nucleo centrale, affiancata da cinema, teatro e produzione indipendente. La formazione comincia al Conservatorio di Palermo con lo studio del pianoforte, prosegue con la chitarra e si amplia alla composizione, definendo una sensibilità che unisce scrittura, arrangiamento e ricerca timbrica.


Le prime esperienze discografiche arrivano nella seconda metà degli anni Duemila, con la formazione progressive rock Illusione Sonora e con una serie di lavori autoriali pubblicati tra il 2009 e il 2012 (“L’Identico Canto”, “Nella mente di Matteo il matto”, “Alla corte del Re”). Già in questi progetti emerge una caratteristica che accompagnerà tutta la sua produzione: la tendenza a concepire il disco come opera narrativa, costruita intorno a personaggi, simboli e percorsi interiori.


Dopo un periodo dedicato alla produzione indipendente e alla sperimentazione fra linguaggi diversi, nel 2019 Anello torna alla discografia con “Non per rancore ma per gioco”, pubblicato da Dirty Queen Record. Il disco segna una svolta verso una scrittura più vicina alla canzone d’autore italiana, arricchita da elementi folk, rock e jazz. Alla registrazione partecipano diversi musicisti riuniti nella Salvo Anello’s Mini Orchestra, con interventi di Francesco Moneti dei Modena City Ramblers. Il progetto porta Anello alle finali nazionali della 33ª edizione di Sanremo Rock, una delle tappe pubbliche più rilevanti del suo percorso.


Parallelamente prosegue l’attività live, sia in solo sia con formazioni diverse, fra cui gli Alan’s Breakfast, gruppo palermitano dedicato alla musica dei Pink Floyd, che gli permette di approfondire un lavoro più specifico sulle sonorità, sulla psichedelia e sulle dinamiche di ensemble.


L’11 settembre 2026 pubblica “Vita e passione”, prima anticipazione del quinto album di inediti “Altra categoria”, in uscita il 13 novembre dello stesso anno.


Etichetta: Dirty Queen Record


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Izine: “Pianeta B”

Il nuovo singolo del cantautore emiliano, un invito a rallentare e a ritrovare un rapporto più consapevole con il pianeta.





«L’essere umano e la sua intera esistenza sono strettamente legati alla Terra ed alla natura. A volte allontanarci da questa relazione ci fa sentire persi, tutto sembra troppo veloce. Se però senti la necessità di rallentare la Terra ti perdona, ti aspetta e ti offre lo spazio che stai cercando. Lo spazio per la tua anima.» Izine


“Pianeta B” è il nuovo singolo di Izine, che anticipa il suo primo album solista “Musica sostenibile”, in uscita il 25 settembre 2026. La copertina è una fotografia della Terra scattata dal satellite Artemis 2 della NASA il 10 aprile 2026, che ritrae un vortice di nuvole sopra l’Oceano Pacifico. 


La canzone nasce dall’idea che l’essere umano, allontanandosi dalla natura, perda equilibrio emotivo e senso di direzione. Il brano invita a moderare il nostro impatto sul pianeta, tema centrale nella visione dell’artista, da anni impegnato nel portare l’ecologia dentro la propria musica.


Musicalmente il singolo evoca atmosfere placide, come una giornata di mezza stagione in cui il vento muove appena le foglie. Il bpm si colloca nel range medio dei battiti del cuore, accompagnando il respiro e sostenendo la dimensione contemplativa del brano.


Nel video che accompagna la canzone Izine è tornato nei luoghi della sua infanzia, nella campagna padana. Le riprese del video sono ambientate in una foresta di pioppi bianchi vicino alla golena del torrente Parma, in località San Siro. L’immagine centrale è chiara: l’essere umano è un ospite temporaneo sulla Terra, mentre la natura resta e continua il proprio ciclo vitale nel tempo.



Registrato alla Magiari Sound Factory di Ferrara e prodotto da Michele Guberti per Massaga Produzioni, il brano è stato semifinalista al Premio Pierangelo Bertoli e tra i vincitori lo scorso luglio del premio dedicato alla musica d’autore Canti alla Luna.


Nato a Parma e residente a Reggio Emilia, Izine è laureato in musica all’Alma Mater di Bologna e diplomato in canto moderno al Modern Music Institute. Suona chitarra e pianoforte e negli anni ha portato la sua musica in Italia e all’estero (Regno Unito, Francia, Svizzera, Ungheria), condividendo il palco con artisti come Sick Tamburo, Modena City Ramblers, Bluebeaters, Punkreas, Samuel (Subsonica) e Persiana Jones.

Nel 2024 pubblica l’EP “Fuori dal Mainstream”, registrato negli studi ferraresi di Manuele Fusaroli e prodotto da Michele Guberti per Alka Records, ottenendo un riscontro positivo tra pubblico e addetti ai lavori. Parallelamente porta avanti un percor, so discografico attivo da anni, con diversi album pubblicati insieme a varie formazioni. È inoltre voce e frontman della band ska The Troublemakers.

Da tempo sostiene le campagne di Music Declares Emergency, portando sul palco e fuori dal palco una sensibilità legata all’ecologia, alla responsabilità individuale e alla possibilità di immaginare un modo diverso di vivere e creare.

Il 13 marzo esce “Maledetta IA” seguito il 5 giugno da “L’uomo dell’anno”. L’11 settembre arriva “Pianeta B”, ultima anticipazione del suo primo album solista “Musica sostenibile”, in uscita il 25 settembre 2026.

Il progetto raccoglie la sua visione artistica e personale che si traduce anche in scelte concrete: per la stampa del vinile del disco, Izine ha scelto un supporto 100% riciclato, privo di plastica e confezionato solo in cartone. Anche il ritiro è avvenuto a impatto zero: 84 km in bicicletta, da Reggio Emilia a Bologna. 

In autunno partirà il tour promozionale dell’album, una serie di date nel nord Italia (Bologna, Reggio Emilia, Parma, Modena, Ferrara, Crema e altre in aggiornamento) che l’artista raggiungerà sempre ed esclusivamente in bicicletta, portando avanti la sua idea di musica come gesto responsabile.


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mercoledì 16 settembre 2026

Save The Date

Mercoledi 23 settembre Ore 18.00 – UNAR Via Aldrovandi, 16 Roma
Conferenza Stampa

Presentazione del nuovo progetto discografico di Angelique “A NEW LIFE”



Mercoledì 23 settembre, alle ore 18.00, presso la prestigiosa sede dell’UNAR, in via Aldrovandi 16 a Roma, si terrà la conferenza stampa di presentazione di “A New Life”, il nuovo progetto discografico di Angelique.

“A New Life” è un viaggio musicale attraverso temi universali quali l’amore, la rinascita, la speranza e la gioia di vivere. Già nel titolo è racchiuso il senso di un percorso artistico e personale: una nuova fase nella quale Angelique sceglie di raccontarsi con autenticità, firmando personalmente molti dei testi che compongono il progetto.

L’album sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali a partire da venerdì 25 settembre e si distingue per un ricco intreccio di collaborazioni artistiche. Tra i duetti figurano Ronnie Jones, Charlie Cannon (The Four Kents), Luca Bright, Bobby Solo e Wannys-King, presenze che contribuiscono a dare al progetto un respiro internazionale e una varietà di sonorità e suggestioni.


Alla realizzazione dell’album ha lavorato una squadra di professionisti di alto profilo. La direzione artistica è stata curata da Giancarlo Nisi, Fabio Lisi, Roberto Cetoli e Pier Brigo, con il contributo di alcuni musicisti dell’orchestra del Maestro Angelo Branduardi, oltre a Mattia Avello e Stefan Benzatek.

Tra gli autori dei brani, oltre alla stessa Angelique – Angelica Loredana Anton – figurano Ricky Palazzolo, Franco Califano, Frank Del Giudice, Albert Douglas Meakin, Wannys-King, Alberto Zeppieri e Giancarlo Nisi.

Un ruolo significativo è stato svolto dall’editore Alberto Zeppieri. Il progetto si arricchisce inoltre delle collaborazioni con Karin Mensoh, Enzo Ferrari, Martina Corso e Jessica Casula. La consulenza artistica è stata affidata ad Adriano Pennino e Giuseppe Lanzetta, due figure di rilievo del panorama musicale italiano, il cui contributo ha ulteriormente valorizzato il lavoro discografico.


“A New Life” sarà pubblicato dall’etichetta Sonos Music Records, con distribuzione affidata a Virgin Music Group. La produzione esecutiva è di Gennaro Ruggiero, impegnato nello sviluppo e nella promozione di progetti artistici di respiro internazionale.

La conferenza stampa sarà l’occasione per presentare alla stampa e agli operatori del settore il progetto nella sua interezza, raccontandone la genesi, le collaborazioni e il percorso artistico che ha portato Angelique a dare vita a “A New Life”.


Isabel Zolli Promotion Agency

Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Marzio Mazzoleni: Suddenly in Your Eyes 


In radio il nuovo singolo





In Radio da lunedì 14 settembre “Suddenly in Your Eyes”, il nuovo singolo di Marzio Mazzoleni, scritto in collaborazione con Nicolò Fragile. Un brano che nasce da una sensazione tanto semplice quanto universale: ciò che può accadere quando due sguardi si incontrano. Può essere lo sguardo di una persona incrociata per caso, capace di fermare per un istante tutto ciò che ci circonda. Può essere quello di un animale che vive accanto a noi, oppure gli occhi di una creatura selvatica incontrati soltanto per pochi secondi.

A volte accade qualcosa prima ancora che possiamo comprenderlo. Non conosciamo la storia che si nasconde dietro quegli occhi, non sappiamo cosa ci sia dall’altra parte di quell’incontro né cosa accadrà dopo. E, per un momento, nulla di tutto questo ha importanza. Il passato e il futuro sembrano allontanarsi, mentre differenze, aspettative e pensieri lasciano spazio a qualcosa di più essenziale: due esseri viventi, occhi negli occhi. È una connessione che non ha bisogno di parole e che arriva al cuore prima ancora che la mente possa darle un nome. Non tutti gli incontri sono destinati a diventare una storia. Alcuni non chiedono promesse e non hanno bisogno di un futuro. Possono durare soltanto il tempo di uno sguardo e, nonostante questo, lasciare qualcosa di profondo dentro di noi.

“Suddenly in Your Eyes” nasce proprio da questa sensazione: una forma d’amore spontanea, leggera e allo stesso tempo intensa. Una melodia dedicata a quei rari istanti capaci di riportarci completamente nel presente, quando tutto sembra fermarsi e ciò che conta è soltanto quell’incontro. E forse, se un giorno quegli stessi occhi dovessero incontrarsi di nuovo, saprebbero riconoscersi. Senza bisogno di spiegare nulla.


Isabel Zolli Promotion Agency

Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

martedì 1 settembre 2026

Nord Ovest Cultura e Ponente Vibes: il calendario di settembre tra musica, cultura e territorio

 Il progetto valorizza il gemellaggio territoriale tra Liguria e Piemonte attraverso un programma di appuntamenti culturali e musicali distribuiti nel Ponente ligure.




Prosegue il calendario di settembre di NORD OVEST CULTURA e PONENTE VIBES, il progetto nato con l’obiettivo di valorizzare e divulgare il gemellaggio territoriale tra Liguria e Piemonte, promuovendolo sia in chiave culturale sia turistica.

Il programma del mese attraversa Finale Ligure, Varigotti, Finalborgo, Pietra Ligure, Finalpia, Loano, Manie, Toirano, Boissano e Balestrino, con concerti, rassegne e festival ospitati in piazze, auditorium, fortezze, oratori e altri luoghi del territorio.


IL CALENDARIO COMPLETO DI SETTEMBRE


1 settembre · ore 18:00  |  FINALE LIGURE — Fortezza di Castelfranco

MUSICA ALLA FORTEZZA: TRIO SYRINX

1 settembre · ore 21:15  |  VARIGOTTI — Piazza Libeccio

52° CONCORSO PIANISTICO PALMA D'ORO: CONCERTO NON FINALISTI

2 settembre · ore 21:15  |  FINALBORGO — Chiostri di Santa Caterina

52° CONCORSO PIANISTICO PALMA D'ORO: CONCERTO DEI FINALISTI

3 settembre · ore 21:15  |  FINALBORGO — Auditorium Destefanis

STAGIONE CONCERTISTICA: MUSICA DA CAMERA

3 settembre · ore 21:30  |  PIETRA LIGURE — Anfiteatro Parrocchia N. S. del Soccorso

ANFITEATRO SOTTO LE STELLE - FILARMONICA GUIDO MORETTI

3 settembre · ore 21:30  |  PIETRA LIGURE — Teatro Moretti Off

GIORGIO PANARIELLO

4 settembre · ore 21:00  |  FINALPIA — Via Porro

NOTE SOTTO LE STELLE: MUSICA LIVE

4 settembre · ore 21:15  |  FINALBORGO — Auditorium Destefanis

STAGIONE CONCERTISTICA: “METAFORE SONORE - TRA SUONI E POESIA”

4 settembre · ore 21:30  |  LOANO — Lungomare, Orto Maccagli

PREMIO NAZIONALE CITTÀ DI LOANO: ARBEBOOST, RA DI SPINA

5 settembre · ore 16:00  |  MANIE — Camping San Martino

MANIETUDO FESTIVAL: SICK TAMBURO, GIORGIENESS, LEULTIMEPAROLEFAMOSE, JACK OUT, APEREGINA, TOMMI SCERD, DJ CASHMERE, JOHN HEAD

5 settembre · ore 21:00  |  LOANO — Oratorio di N.S. del SS. Rosario di Piazza Italia

SETTEMBRE MUSICALE DEI TURCHINI

5 settembre · ore 21:30  |  LOANO — Lungomare, Orto Maccagli

PREMIO NAZIONALE CITTÀ DI LOANO: NUHARA, DAVIDE AMBROGIO

6 settembre · ore 17:30  |  TOIRANO — Tanone (Grotta S. Lucia)

PREMIO NAZIONALE CITTÀ DI LOANO: DAVIDE AMBROGIO

6 settembre · ore 21:15  |  FINALBORGO — Auditorium Destefanis

STAGIONE CONCERTISTICA: “NEL RESPIRO DELLE ARIE ITALIANE E FRANCESI”

11 settembre · ore 21:30  |  BOISSANO — Piazza G. Govi

PREMIO NAZIONALE CITTÀ DI LOANO: VESEVO

12 settembre · ore 21:00  |  FINALPIA — Piazza Abbazia

BANDA GHIFFA

12 settembre · ore 21:30  |  BALESTRINO — Ex Scuderie del Marchese

PREMIO NAZIONALE CITTÀ DI LOANO: MASSIMO SILVERIO

13 settembre · ore 11:30  |  LOANO — Santa Libera

PREMIO NAZIONALE CITTÀ DI LOANO: MAURO PALMAS E GIACOMO VARDEU

16 settembre · ore 21:00  |  LOANO — Oratorio di N.S. del SS. Rosario di Piazza Italia

SETTEMBRE MUSICALE DEI TURCHINI

19 settembre · ore 21:00  |  LOANO — Oratorio di N.S. del SS. Rosario di Piazza Italia

SETTEMBRE MUSICALE DEI TURCHINI

25 settembre · ore 21:00  |  LOANO — Oratorio di N.S. del SS. Rosario di Piazza Italia

SETTEMBRE MUSICALE DEI TURCHINI

Il calendario di settembre conferma la volontà di Nord Ovest Cultura e Ponente Vibes di utilizzare la cultura e la musica come strumenti di conoscenza e valorizzazione del territorio, mettendo in relazione luoghi, pubblico e iniziative.

lunedì 31 agosto 2026

L’industria degli eventi diventa digitale: nasce SoundRights, la piattaforma che semplifica la gestione delle licenze musicali

 Un ecosistema indipendente sfrutta tecnologia e Intelligenza Artificiale per automatizzare le procedure, ridurre la burocrazia e rendere più semplice e trasparente l’accesso alle licenze musicali




Negli ultimi vent’anni il settore degli eventi ha attraversato una profonda trasformazione digitale. Biglietterie, pagamenti, prenotazioni e sistemi gestionali si sono evoluti rapidamente, offrendo strumenti sempre più semplici e immediati.

La gestione delle autorizzazioni necessarie per l’utilizzo della musica, invece, è rimasta spesso legata a procedure frammentate, regolamenti complessi e passaggi burocratici difficili da interpretare.

Per organizzatori di eventi, gestori di locali, strutture ricettive e attività commerciali questo significa ancora oggi perdita di tempo, rischio di errori e possibilità di incorrere in sanzioni.

Da questa esigenza nasce SoundRights, la prima Licensing Automation Platform (LAP) italiana, progettata per semplificare e automatizzare la gestione delle licenze musicali.

L’idea prende forma dall’incontro tra Simone Prandin, produttore musicale con una profonda conoscenza del settore, e Fabiano Buongiovanni, imprenditore seriale e fondatore del venture builder Pley Ventures.

Da un primo confronto è emersa una criticità successivamente confermata da centinaia di interviste realizzate sul campo con organizzatori, DJ, musicisti, albergatori e operatori del settore.

Il problema, infatti, non è necessariamente ottenere una licenza, ma riuscire a comprendere quale licenza sia necessaria, a chi rivolgersi e come affrontare procedure amministrative che possono risultare lunghe e complesse.

Un unico portale per semplificare l’intero processo

SoundRights non nasce come un semplice software o come un comparatore.

La piattaforma è stata sviluppata come una vera e propria infrastruttura tecnologica capace di conoscere le regole del mercato, dialogare con le collecting society, automatizzare l’inoltro delle richieste, coordinare gli scambi documentali e monitorare l’avanzamento delle pratiche.

L’obiettivo è portare anche nel mondo delle licenze musicali quella semplicità che le piattaforme digitali hanno già introdotto nei settori dei pagamenti e delle prenotazioni.

Attraverso un unico portale è possibile:

  • individuare la licenza necessaria e confrontare in modo trasparente le differenti opzioni disponibili;
  • ottenere preventivi immediati e procedere all’acquisto;
  • gestire la documentazione;
  • automatizzare le procedure e seguire l’avanzamento delle pratiche.

Meno burocrazia, più libertà di scelta

Il progetto si fonda su alcuni principi essenziali.

Un solo portale, tutte le licenze. L’utente può orientarsi nel mondo delle autorizzazioni senza dover individuare autonomamente l’interlocutore corretto.

Meno burocrazia, più tempo. SoundRights punta a restituire agli operatori tempo prezioso da dedicare alla propria attività, riducendo gli errori e il rischio di sanzioni. In determinate condizioni, la piattaforma indica inoltre la possibilità di ottenere risparmi sui costi di licenza fino all’80%.

Libertà di scelta. SoundRights è una piattaforma indipendente e non nasce in contrapposizione alle collecting society. Il suo obiettivo è rendere le differenti offerte più accessibili, comprensibili e facilmente confrontabili.

L’Intelligenza Artificiale al servizio del settore musicale. L’AI viene utilizzata per automatizzare le attività ripetitive, semplificare l’interpretazione delle normative e contribuire alla tutela della creator economy.

Una piattaforma per eventi, hospitality, commercio e intrattenimento

Il mercato al quale SoundRights si rivolge è particolarmente ampio.

La piattaforma è pensata per organizzatori di eventi, venue, sale congressi, discoteche, DJ, wedding planner, resort, hotel, ristoranti, bar, commercianti, centri commerciali, parchi tematici e stabilimenti balneari.

Realtà differenti, accomunate dalla necessità di utilizzare la musica nel rispetto delle procedure e delle normative previste.

Ma la finalità del progetto non riguarda soltanto chi utilizza la musica.

Durante lo sviluppo di SoundRights è infatti emerso come, nella maggior parte dei casi, il problema degli operatori non sia la volontà di evitare il riconoscimento economico degli artisti, quanto piuttosto la difficoltà nel comprendere le procedure necessarie per mettersi correttamente in regola.

Semplificare questo percorso significa quindi anche contribuire a tutelare il valore dell’industria musicale e favorire il corretto riconoscimento del lavoro di artisti e musicisti.

SoundRights vuole creare proprio questo collegamento: rendere più facile per gli utilizzatori rispettare le regole e, allo stesso tempo, agevolare il corretto flusso dei pagamenti verso chi crea musica.

Più che una start-up che vende licenze, SoundRights rappresenta quindi un progetto di trasformazione digitale applicato a uno dei mercati ancora più legati a procedure analogiche.

Un passaggio verso un sistema più semplice, trasparente e accessibile, nel quale la tecnologia diventa uno strumento per avvicinare chi utilizza la musica a chi la crea.

www.soundrights.it
soundrights@soundrights.it

lunedì 3 agosto 2026

Lorenzo Iuracà riaccende le notti che hanno fatto sognare una generazione con “80 Nostalgia”

 Tra energia dance, memoria e desiderio, il nuovo singolo,  già in radio e su tutte le piattaforme digitali per Onda Dischi e DischiVolanti Edizioni,  si arricchisce della prestigiosa collaborazione di Luisa Corna.




Ci sono notti che finiscono all’alba e altre che continuano a vivere nella memoria, insieme a una canzone, a un incontro e a quella sensazione irripetibile che tutto possa ancora accadere.

È da questo immaginario che nasce “80 Nostalgia”, il nuovo singolo di Lorenzo Iuracà, disponibile dal 10 luglio 2026 in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale, pubblicato da Onda Dischi con edizioni a cura di DischiVolanti Edizioni.

Un brano travolgente che intreccia l’energia della musica dance con la malinconia dei ricordi, trasformando il ritmo in una vera e propria macchina del tempo emotiva.

Al centro della canzone c’è il racconto di un incontro nato tra musica, attrazione, “tequila e sale”, strade illuminate e notti vissute fino in fondo. Dietro quella storia, però, si nasconde qualcosa di più ampio: il ritratto di un’epoca in cui la vita notturna rappresentava un autentico rito sociale, un luogo nel quale incontrarsi, riconoscersi, innamorarsi e immaginare il futuro.

Le discoteche gremite, le luci al neon, gli appuntamenti improvvisati, gli amici diventati complici di avventure fino all’alba e la colazione condivisa mentre il sole iniziava a sorgere diventano così frammenti di un racconto collettivo.

“80 Nostalgia” non è soltanto una canzone d’amore, ma un racconto generazionale.

Gli anni Ottanta e Novanta evocati dal titolo e dalle atmosfere del brano non rappresentano esclusivamente un riferimento temporale, ma soprattutto uno stato d’animo. Il ricordo di una stagione in cui ogni fine settimana sembrava poter cambiare il corso di una storia e ogni canzone poteva trasformarsi nella colonna sonora di un’estate.


Il ritornello, diretto e immediato, possiede la forza di un autentico earworm: il ricordo di quella notte viene paragonato a un brano capace di “spaccare” negli anni Novanta, mentre il battito del cuore diventa il kick di una batteria.

La produzione alterna con naturalezza energia e malinconia, restituendo il contrasto tra il desiderio di rivivere certe emozioni e la consapevolezza che quella stagione della vita sia ormai trascorsa. Più ancora del ricordo di una persona, è infatti il tempo che passa a diventare il vero protagonista della canzone.

A rendere ancora più significativa la pubblicazione è la collaborazione con Luisa Corna, che ha partecipato alla scrittura del testo dello special del brano. Il suo contributo introduce una dimensione più intima e riflessiva, dando voce a due anime che, come strade sconosciute, continuano a cercarsi nel ricordo di una notte mai completamente dimenticata.

Lorenzo Iuracà firma personalmente testo, musica, arrangiamento, produzione e mix, confermando una visione artistica completa, coerente e fortemente riconoscibile.

Ad arricchire la resa sonora del singolo contribuiscono inoltre i musicisti Nicola Barontini e Fabio Formisano, le cui esecuzioni donano al brano groove, energia e dinamismo, accompagnando l’ascoltatore dal primo all’ultimo secondo.

Con “80 Nostalgia”, Lorenzo Iuracà non si limita a guardare al passato, ma ne recupera lo spirito, i colori e la libertà. Il risultato è una canzone contemporanea e coinvolgente, capace di far ballare e, nello stesso momento, di riportare alla mente quelle notti nelle quali una sola canzone sembrava contenere tutte le possibilità del mondo.

Perché alcune canzoni raccontano un ricordo. Altre riescono a farlo rivivere.

Lorenzo Iuracà è un cantautore, autore e produttore italiano. Nel suo percorso artistico unisce scrittura, ricerca melodica e produzione, seguendo personalmente gran parte delle fasi creative dei propri progetti e delle produzioni realizzate per altri artisti: dal testo alla composizione, fino agli arrangiamenti e al mix.

Le sue canzoni si muovono tra pop contemporaneo e sonorità dance, con testi dedicati alle emozioni, alle relazioni e ai frammenti della vita quotidiana.

Con “80 Nostalgia” inaugura un nuovo percorso musicale caratterizzato da una precisa identità stilistica, da una produzione ricca di groove e dalla volontà di unire immediatezza, energia e contenuto.


Link Ufficiali

Instagram:
https://www.instagram.com/lo_iura_iuraca

Spotify:
https://open.spotify.com/artist/76Vx8ncMLAI204n68xWNw5

Salvo Anello: “Vita e passione”

  Il nuovo singolo del cantautore palermitano, un racconto sulla distanza fra ciò che siamo stati e ciò che siamo diventati «“Vita e passion...