Comunicazione Parallela

mercoledì 7 ottobre 2026

Blister X: “Una parola sola”

Il nuovo singolo della band milanese affronta con leggerezza e ironia una situazione nella quale, prima o poi, tutti si ritrovano: ricevere una delusione e trovare il modo di andare avanti

“Una parola sola” è il nuovo singolo dei Blister X, un brano che racconta in modo semiserio uno degli episodi più comuni della vita: il classico “pacco”, quella promessa mancata o quella situazione che lascia inevitabilmente l'amaro in bocca.

La band sceglie però di affrontare l'argomento senza rabbia né vittimismo. Al centro della canzone non c'è infatti la delusione in sé, ma la capacità di superarla, magari alleggerendo il peso con un sorriso e con la giusta dose di ironia. Il messaggio è semplice: alcune esperienze non possono essere cambiate, ma il modo in cui decidiamo di reagire sì.

Dal punto di vista musicale, “Una parola sola” nasce da atmosfere soul e funky che ne definiscono il carattere immediato e coinvolgente. Il groove accompagna il racconto con naturalezza, creando un equilibrio tra leggerezza e riflessione e trasformando una situazione quotidiana in un brano dal forte impatto comunicativo.

Il singolo rappresenta una delle sfaccettature di “Intrecci di Memorie”, il nuovo album in uscita a novembre, confermando la volontà dei Blister X di muoversi liberamente tra influenze diverse e di costruire una proposta musicale fondata sull'incontro tra sensibilità artistiche differenti. Rock, blues, country, funk e altre contaminazioni convivono infatti all'interno di un linguaggio che nel tempo ha trovato una propria identità.

“Una parola sola” è interpretata da Manuela Mercurio (voce), Roberto Gelmi (batteria), Davide Bianchi (basso), Mario Biffi (chitarra elettrica e acustica), Pietro Tuscano (pianoforte e tastiere) e Vincent Miranda (chitarra elettrica e acustica).

L'esecuzione musicale, gli arrangiamenti e la produzione sono curati dai Blister X. Registrazione e mixaggio sono stati realizzati presso Reclab Studios di Buccinasco (Milano), mentre la masterizzazione è stata eseguita presso Energy Mastering di Milano.

I Blister X sono una band nata nell'area milanese dall'incontro di musicisti provenienti da esperienze artistiche differenti. Attivo dal 2008, il progetto ha sviluppato nel tempo una propria identità musicale attraverso l'incontro tra rock, blues, country, funk e influenze di matrice jazzistica.

Dopo un primo album omonimo pubblicato nel 2013, la band ha proseguito il proprio percorso con “Sete di Vita” (2017) e “Effetto Lockdown” (2023), consolidando una formazione che dal 2015 ha trovato stabilità e coesione artistica. Nel corso degli anni i Blister X hanno portato la propria musica sui palchi italiani e ottenuto attenzione anche all'estero, con il debutto discografico trasmesso da un'emittente radiofonica australiana.

Nel 2026 i Blister X presentano “Intrecci di Memorie”, il loro quarto album in studio. La formazione è composta da Manuela Mercurio (voce), Roberto Gelmi (batteria), Davide Bianchi (basso), Mario Biffi (chitarra elettrica e acustica), Pietro Tuscano (pianoforte e tastiere) e Vincent Miranda (chitarra elettrica e acustica).

Etichetta: Blister X Production

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Mona Stelli: “Trans Woman”

Il nuovo singolo dell'artista francese è un'affermazione identitaria che unisce elettronica, club culture e libertà personale

«Esprimere la propria femminilità non significa essere fragili. Per me "Trans Woman" è un'affermazione di libertà, identità e forza.» Mona Stelli

“Trans Woman” è il nuovo singolo di Mona Stelli, artista multidisciplinare che intreccia musica elettronica, immagine e ricerca personale in un universo creativo costruito attorno ai temi dell'identità, della libertà e dell'espressione individuale.

Interpretato in lingua inglese e caratterizzato da sonorità electro e club, il brano nasce dall'esperienza diretta dell'artista, persona non binaria in transizione di genere. Attraverso una scrittura che unisce dimensione personale e linguaggio internazionale, “Trans Woman” si trasforma in una dichiarazione di autodeterminazione e consapevolezza.

Rifiutando lo stereotipo dell'associazione automatica tra femminilità e fragilità, Mona Stelli propone una visione della femminilità come espressione di forza, autonomia e libertà, raccontando un percorso che attraversa esperienze di discriminazione e giudizio sociale senza rinunciare alla propria identità.

L'energia del brano conserva parte dello spirito punk che ha accompagnato le prime passioni musicali dell'artista, ma lo trasferisce all'interno di una produzione elettronica pensata per il dancefloor. Il risultato è una traccia ritmica, sensuale e diretta, costruita per muoversi tra club culture, nightlife e scena elettronica internazionale.

Il brano rappresenta anche l'approccio creativo dell'artista, che combina scrittura, composizione e nuove tecnologie all'interno di un processo produttivo ibrido. Mona Stelli realizza personalmente testi e demo, integrando strumenti di intelligenza artificiale in alcune fasi della creazione vocale, con un successivo lavoro professionale di mixaggio e mastering realizzato presso uno studio di registrazione a Marsiglia.

Mona Stelli è un'artista francese che vive tra Perpignan e l'area di Barcellona, in Catalogna.

Sviluppa il proprio percorso creativo grazie all'incrocio tra fotografia, cinema, musica elettronica e performance visiva. Diplomata in una scuola di fotografia e cinema, nasce professionalmente come fotografa, per poi ampliare la propria ricerca artistica alla composizione musicale.

Persona non binaria in transizione di genere e autistica Asperger, trae una parte significativa della propria ispirazione dall'esperienza personale. I suoi lavori affrontano temi legati all'identità, alla sensualità, alla diversità, alla libertà e alla dimensione della notte come spazio di espressione e incontro.

Le sue influenze spaziano dal punk e dalla new wave fino all'elettronica contemporanea, passando per l'italo disco e la club culture europea. Un ruolo significativo nel suo percorso è stato rappresentato dall'incontro con Dominik Nicolas, compositore ed ex membro degli Indochine, che ha contribuito ad alimentare il suo interesse per la scrittura musicale.

“Trans Woman” è il suo nuovo singolo, in radio dal 25 settembre 2026.

Etichetta: The Libertine Club Records

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martedì 6 ottobre 2026

Daniel Dagrezio: “Se sei casa”

Il nuovo singolo del cantautore milanese affronta il momento in cui il dolore lascia spazio alla consapevolezza e invita a guardare con sincerità alle proprie responsabilità

«Ci sono momenti in cui smetti di chiederti cosa hai perso e inizi a domandarti cosa avresti potuto fare diversamente. Da lì nasce una consapevolezza che fa male, ma che può anche cambiare qualcosa.» Daniel Dagrezio

“Se sei casa” è il nuovo singolo di Daniel Dagrezio, ultimo estratto dal suo concept album “Le mie cinque fasi”. Il brano rappresenta uno dei passaggi più significativi del percorso emotivo raccontato dall’artista, il momento in cui la sofferenza non viene più vissuta soltanto come una conseguenza da subire, ma diventa un'occasione per osservare con maggiore lucidità ciò che è accaduto e il ruolo che si è avuto all'interno della storia.

“Se sei casa” arriva nel momento in cui il dolore smette di essere soltanto una ferita da attraversare e diventa qualcosa da osservare con maggiore lucidità. Lo sguardo non è più rivolto esclusivamente a ciò che è stato perso, ma anche a ciò che avrebbe potuto essere fatto diversamente. Emergono così il peso delle parole non dette, delle occasioni mancate e la consapevolezza di non essere riusciti a offrire all'altra persona la presenza, la protezione o la chiarezza che meritava.

Ma il brano non resta fermo nel rimorso. Dentro questa presa di coscienza nasce un'intuizione nuova: alcuni incontri continuano a trasformarci anche quando sembrano conclusi. È da qui che prende forma la domanda che attraversa tutta la canzone: capire se quella persona sia stata soltanto l'origine di un cambiamento o anche un luogo emotivo in cui riconoscersi e restare. Una domanda aperta, che non cerca una risposta facile ma una verità autentica.

Dal punto di vista musicale, “Se sei casa” accompagna questa evoluzione emotiva con una costruzione progressiva. Il brano nasce da piano e voce e si sviluppa gradualmente attraverso sonorità pop ed elementi elettronici che ne amplificano la tensione narrativa. I cambi di tonalità accompagnano la crescita emotiva del racconto fino alla domanda finale, ripetuta con sempre maggiore urgenza e interrotta da una chiusura improvvisa che lascia tutto sospeso.

Il sound engineering del brano è curato da Daniel Tek, mentre alla registrazione partecipano Matteo Bidoglia alla chitarra elettrica, Eleonora Montagnana ai violini e Mattia Paneroni al basso.

Daniel Dagrezio è un cantautore e musicista della provincia di Milano. Dopo il diploma in pianoforte, ha costruito un percorso continuativo tra formazione, scrittura e performance dal vivo. Nel tempo ha composto e scritto brani anche per altri artisti, collaborando con diverse etichette discografiche indipendenti.

Parallelamente porta avanti un’intensa attività live come cantante e performer in produzioni e spettacoli itineranti, con oltre 350 repliche in tutta Italia. Ha curato progetti di direzione artistica per eventi e brand come Hilton e Martini, coordinando gruppi di musicisti e format musicali. Tra le sue esperienze figurano anche la realizzazione di musiche originali per una serie animata diretta da Enzo D’Alò e la collaborazione con Giorgio Vanni e il suo team per la scrittura e produzione di alcuni brani.

Negli ultimi anni ha affiancato all’attività artistica un ruolo di recruiter e formatore di musicisti per grandi realtà dell’intrattenimento, lavorando a stretto contatto con performer e team creativi.

Dopo un periodo dedicato soprattutto al live e all’organizzazione, Dagrezio all’inizio del 2026 torna al progetto autoriale con i singoli “È tutta un’altra vita” e “Che dire di lei…?”, anticipazioni dell’album di inediti “Le mie cinque fasi”, pubblicato il 18 marzo. Il 12 giugno 2026 esce “Vorrei amarti come meriti” e il 25 settembre “Se sei casa”, quarto estratto dall’album.

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Helle: “Uomo”

Il nuovo singolo della cantautrice bolognese racconta il momento in cui l'amore è ancora intatto e capace di trasformare il modo in cui guardiamo il mondo

«L'ho scritta in una soffitta, a Milano, quando ancora credevo in qualcosa. Amate la vita. Amate amare.» Helle

“Uomo” è il nuovo singolo di Helle, una delle tappe centrali del percorso narrativo di “I tempi delle bestie”, il nuovo album della cantautrice bolognese. Se i brani successivi attraversano dubbi, allontanamenti, rancore e perdita, qui tutto appartiene ancora alla fase più luminosa del racconto: quella in cui l'amore appare come una forza capace di espandere la vita e cambiare la percezione delle cose.

All'interno del disco, “Uomo” arriva dopo l'incontro e il riconoscimento dell'altro. È il momento in cui il sentimento trova la sua forma più piena, quando l'amato non è ancora una ferita o un ricordo, ma una presenza che dà significato al presente. La canzone osserva quell'esperienza universale in cui l'innamoramento modifica il modo di abitare il mondo, rendendo ogni cosa più intensa, più viva e più necessaria.

Nel percorso di “I tempi delle bestie”, questo brano assume un ruolo particolare perché rappresenta uno degli ultimi luoghi di pace prima dell'inizio della frattura. Ascoltato oggi, dopo aver attraversato l'intero racconto del disco, “Uomo” acquista anche il valore di una memoria: il ricordo di ciò che è stato prima che il rapporto si incrinasse, la testimonianza di una felicità che continua a esistere proprio perché ha lasciato un segno.

Musicalmente il brano si inserisce nel sound folk rock dell'album, dove chitarre, aperture melodiche e una scrittura fortemente narrativa convivono all'interno di una produzione diretta e viscerale. Come accade nell'intero progetto, la musica accompagna il racconto senza sovrastarlo, lasciando spazio alle immagini e alle emozioni che attraversano la canzone.

Anche “Uomo” è parte del percorso audiovisivo che accompagna “I tempi delle bestie”. Ogni singolo del progetto è infatti associato a un proprio videoclip, tassello di una narrazione più ampia destinata a confluire in un film che raccoglierà e unirà tutte le tappe della storia.

Il brano è scritto e prodotto da Lisa Brunetti. L'album è stato mixato e masterizzato da Roberto Vernetti. Alle chitarre suonano Stefano Brandoni e Claudio Cupelli, mentre completano la formazione Alfio Badano e Antonio Di Salvo.

Lisa Brunetti, in arte Helle, nasce a Bologna nel giugno 1994. Ha lavorato per quattro anni in Fonoprint. Dopo la pubblicazione di vari singoli in inglese e in italiano, arriva per Helle il momento di intraprendere una nuova fase della sua carriera artistica con la label Volume! Nel 2020 escono i singoli “Tra le strade della mia città”, ed “Al Pacino”, entrambi prodotti, suonati e arrangiati dalla stessa Helle.

Si laurea presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Bologna, scrivendo una tesi su "Com'è profondo il mare", celebre album di Lucio Dalla, datato 1977.

Seguono l'uscita dei brani “Carovane” e “Rispetto”. Il 25 giugno 2021 pubblica l’album “Disonore”, disco electro pop che caratterizza il nuovo corso artistico e professionale di Helle, che ha vinto il PREMIO SPECIALE assegnato dal MEI «Per aver affrontato con sonorità spiccatamente elettro-indie e liriche dal forte peso sociale, il tema della Libertà attraverso l’analisi delle sfumature dell’animo umano, soprattutto quello femminile». “2, 107” è brano con il quale vince il PREMIO LUNEZIA NEW MOOD «Per aver offerto una visione delicata e cruda con tappeti sonori moderni e sperimentali sulla morale delle donne». Vince il PREMIO DELLA CRITICA all’interno della rassegna del Premio InediTo al Salone Internazionale del libro per la sezione “Testo canzone”, è finalista del Premio Bindi 2022 e si esibisce a Musicultura. “Tu mi volevi bene”, “Chimere” e "Tom" sono gli altri singoli estratti dal disco d'esordio, tutti in rotazione nelle radio e nei network indie nazionali.

Il 13 gennaio 2023, da alle stampe in versione cartacea ed e-book, il libro di poesie "Carovane" (ZONA Contemporanea), in contemporanea con l'uscita del singolo “Oggi è già ieri, il domani è eterno” realizzato e prodotto dalla stessa autrice. Le poesie di Helle – fuori dal disincanto, ma mai con distacco – poggiano sulla forza della parola e su immagini che si prestano alla metafora e all'allegoria, rivelando una scrittura consapevole, complessa come la realtà che descrive. “Musicista e cantautrice, con forte personalità e profonda soggettività, Helle impone con chiarezza i propri versi nell'orizzonte della poesia contemporanea, fuori dai facili sentimentalismi e saldamente ancorata alla materialità dell'esistenza.”

Parte poi da Bologna a febbraio il Carovane Tour che la vede impegnata in oltre 50 date: una doppia esperienza live che porta nelle librerie e nei club uno spettacolo intimo e al contempo intenso ed energico, in cui vengono presentate le canzoni di Helle e le poesie di “Carovane” attraverso un file rouge che le lega.

Il 23 aprile 2023, nella sede del Club Tenco a Sanremo, presenta in anteprima il nuovo disco "La liberazione” - hanno udito una donna ridere dal fiume", in uscita il 5 maggio e anticipato il 28 aprile dal singolo “Simone” che insieme a “Visto e passa”, “Baby!”, “Orme” e “Cani liberi” entrano nei circuiti indie nazionali radiofonici e di playlist.

Altre date nei club e nei Festival in tutta la penisola e, nel luglio dello stesso anno riceve un riconoscimento per il miglior testo con "Nebraska", al PREMIO LAUZI, tenutosi a Capri. E poi le finali di “BOTTEGHE D’AUTORE”, del “PREMIO DE ANDRÈ”, de “L’ARTISTA CHE NON C’ERA” e nuovamente MUSICULTURA, in cui risulterà vincitrice, aggiudicandosi il premio “La casa in riva al mare”, suonando a Radio 1 e nella finale trasmessa da Rai 1.

Il 26 aprile 2024 esce il suo terzo album in studio, "La colpa - racconto in nove canzoni", un concept album dove ogni brano aggiunge un tassello al mosaico della storia, attraverso sonorità pop e folk, anticipato dal singolo "La tempesta" pubblicato il 12 aprile. Il 26 luglio il nuovo singolo in radio è “Matilde”, seguito il 28 febbraio 2025 da “Bugia”.

Parallelamente al percorso musicale, Helle pubblica come Lisa Brunetti “Il filosofo coccodrillo” (maggio 2026, Kimerik)), un contro-romanzo di formazione scritto durante l’epidemia di Covid-19.

Nel 2026 torna anche con un nuovo singolo, “Caspita!”, in radio dal 12 giugno. Il brano è una prima anticipazione de “I tempi delle bestie”, nuovo album di inediti in uscita in esclusiva su BandCamp dal 10 luglio e su tutte le piattaforme a dicembre.

Insieme al disco pubblica il singolo “Stupida”, seguito dopo l’estate da “Uomo”, in radio dal 25 settembre.

Ogni nuovo singolo uscirà accompagnato da un videoclip scritto e realizzato da Helle, un percorso visivo che troverà la sua sintesi in un film in uscita in autunno.

Etichetta: Volume!

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Kami feat. Oliver: “Love”

Il nuovo singolo del producer milanese celebra l'energia travolgente dell'innamoramento tra synth pop ed electro funk

«“Love” racconta quel momento in cui una persona entra nella tua vita e improvvisamente tutto sembra avere un colore diverso. È una sensazione istintiva, difficile da spiegare, ma impossibile da ignorare.» Kami

“Love” è il nuovo singolo di Kami feat. Oliver, un brano synth pop dalle influenze electro funk che mette al centro l'energia dell'attrazione e l'impatto che una persona può avere sulla nostra quotidianità.

La canzone racconta quel momento in cui qualcuno diventa improvvisamente protagonista dei nostri pensieri. Le abitudini cambiano, le emozioni si intensificano e tutto sembra acquisire un significato diverso. Non si tratta soltanto di desiderio o fascinazione, ma della sensazione di essere travolti da qualcosa che arriva senza preavviso e modifica il modo in cui guardiamo il mondo.

Musicalmente “Love” si sviluppa su una produzione dinamica e coinvolgente, dove sonorità synth pop e groove electro funk si incontrano per costruire un'atmosfera luminosa e immediata. Il ritornello trasforma la parola che dà titolo al brano in un elemento semplice e memorabile, capace di accompagnare l'ascoltatore lungo tutta la canzone.

Con “Love”, Kami prosegue il percorso che caratterizza il suo progetto musicale, unendo elettronica, melodia e storytelling contemporaneo. Il risultato è una traccia che parla di emozioni universali attraverso un linguaggio diretto e una produzione pensata per lasciare il segno sin dal primo ascolto.

Scritto e composto da Andrea Bonsanto, “Love” conferma la volontà di Kami di raccontare le relazioni e le connessioni umane attraverso un sound elettronico moderno e internazionale.

Kami è il progetto musicale del produttore e storyteller milanese Andrea Bonsanto. Dopo una lunga esperienza nel mondo del clubbing e della musica elettronica, dà vita a un percorso solista dove beat e narrazione si intrecciano in un suono personale e riconoscibile.

Le sue produzioni fondono dance europea, pop elettronico e atmosfere emotive, esplorando il lato più umano delle relazioni e delle connessioni contemporanee.

Il suo debutto radiofonico arriva il 19 settembre 2025 con “Talk it Out” feat. Ethan, seguito il 7 novembre da “Sign” feat. Austin. Nel 2026 torna con “Too Late for Love” feat. Damian in radio dal 9 gennaio 2026 e “Medicine” feat. Levi, in radio dal 10 aprile. Prima dell’estate esce il singolo “Left behind” feat. Damian, in radio dal 12 giugno 2026 mentre il 25 settembre arriva “Love” feat. Oliver.

Etichetta: G Records

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giovedì 1 ottobre 2026

VISION: “YOU”

Dopo il successo di “Open up your heart - Get Far remix”, primo nella classifica Indie Dance, arriva il nuovo singolo dell'artista visionario

“You” è il nuovo singolo di Vision, un brano dance che prosegue il percorso artistico iniziato con “Open up your heart” e il successivo remix firmato da Get Far, che ha raggiunto il 1° posto nella Classifica Indie Dance Italia.

L’artista misterioso continua a sviluppare una narrazione che mette al centro l'ascolto e la dimensione interiore. Con “You”, l'attenzione si sposta verso una presenza che non viene mai definita apertamente, ma che si manifesta come punto di riferimento capace di lasciare un segno.

La produzione di Indian punta su un groove costante e magnetico, capace di creare una tensione continua che attraversa l'intero brano e ne rafforza il carattere evocativo. La componente dance si sviluppa attraverso una trama ritmica ipnotica che sostiene il messaggio del brano, mantenendo al centro quella ricerca interiore che da sempre caratterizza il percorso artistico di Vision.

Ancora una volta, ciò che conta non è il volto di chi canta ma il significato di ciò che viene trasmesso. La scelta dell'anonimato continua a rappresentare il cuore del progetto: lasciare che sia la musica a parlare, creando una relazione diretta tra il messaggio e chi ascolta.

Con “You”, Vision aggiunge un nuovo tassello a un percorso artistico che unisce sonorità contemporanee e riflessione personale, mantenendo viva l'idea che la musica possa essere prima di tutto un'esperienza di ascolto.

In un mondo in cui tutti vogliono essere guardati, Vision sogna di essere ascoltato.

Il progetto nasce da una figura che rifiuta l’esposizione e sceglie di muoversi tra simboli, spiritualità e ricerca interiore. Vision considera il visionario come colui che vola oltre le nuvole per cercare la verità e torna per condividerla con il mondo.

“Open Up Your Heart”, in uscita il 10 aprile 2026, è il nuovo capitolo di questo percorso, un invito all’autenticità e al rispetto reciproco, coerente con una visione artistica che mette al centro la verità emotiva e la connessione umana. L’8 maggio 2026 esce il remix del brano firmato da Get Far (Mario Fargetta) che raggiunge la vetta della classifica italiana Indie Dance. Il 18 settembre 2026 arriva in radio il nuovo singolo “You”.

Edizioni: G Records - Riservarossa S.r.l.

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Roberto Tropea: “Ridiamo alla vita”

Il nuovo singolo del cantautore calabrese, milanese d’adozione, è una riflessione sulla bellezza nascosta nei gesti quotidiani e nelle piccole imperfezioni che accompagnano ogni storia

“Ridiamo alla vita” è il nuovo singolo di Roberto Tropea, un brano che nasce dall'osservazione dei gesti semplici che accompagnano le giornate di tutti. Attraverso immagini familiari e situazioni comuni, la canzone racconta una felicità possibile, costruita nelle relazioni, nelle imperfezioni e nei momenti condivisi.

Interpretato da Roberto Tropea insieme alla vocal coach Giulia Jon, il brano prende forma come un dialogo naturale tra due voci che si alternano lungo il racconto. Questo scambio vocale accompagna una narrazione fatta di episodi quotidiani, dettagli apparentemente ordinari e piccoli frammenti di vita che assumono un significato più profondo quando vengono vissuti insieme a qualcuno.

Al centro della canzone c'è l'idea che la perfezione non sia una condizione necessaria per stare bene. Una fotografia venuta male, una scarpa slacciata o un imprevisto possono diventare parte di quel percorso che ci rende ciò che siamo. In questo senso, “Ridiamo alla vita” propone uno sguardo sereno sugli errori e sulle fragilità che accompagnano ogni esperienza umana.

Dal punto di vista musicale, “Ridiamo alla vita” si sviluppa gradualmente partendo da immagini intime e quotidiane per aprirsi verso un ritornello ampio e coinvolgente. Le sonorità mantengono il carattere delicato che contraddistingue il percorso artistico di Roberto Tropea, lasciando spazio all'interpretazione e al messaggio del brano.

Roberto Tropea, nato a Catanzaro e cresciuto a Milano, è un cantautore che trasforma emozioni e vissuti personali in canzoni dirette e sincere. La sua relazione con la scrittura inizia presto: a 16 anni compone poesie insieme alle sorelle, scoprendo nella parola un modo spontaneo per dare forma alle emozioni e raccontare ciò che vive.

Negli anni successivi le esigenze quotidiane lo portano a dedicarsi al lavoro, ma la musica resta un punto fermo. A vent’anni lavora come dj a Milano, un’esperienza che amplia il suo bagaglio sonoro e alimenta una sensibilità musicale che tornerà utile quando, dopo una lunga pausa creativa, sente il bisogno di riprendere in mano la scrittura. Le poesie diventano testi, i testi diventano canzoni: nasce così un progetto artistico maturo, costruito su autenticità e immediatezza. Il 10 aprile 2026 pubblica il singolo “Volo libero” seguito il 15 maggio da “Per sempre noi”, entrambi con l’etichetta MAKENOHABLA. Il 26 giugno esce “Basta vittime”, seguito il 18 settembre da “Ridiamo alla vita”.

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