Comunicazione Parallela

lunedì 18 maggio 2026

Alessandro Romano: “Noi soli e voi lontani”

Il nuovo singolo del cantautore pugliese, un brano dedicato ai legami che restano, anche quando le persone non ci sono più

“Noi soli e voi lontani” è il nuovo singolo di Alessandro Romano, un brano nato dal bisogno di custodire la memoria delle persone care e di dare voce a ciò che rimane quando la vita separa. La canzone nasce come dedica ai nonni dell’artista, ma si apre naturalmente a chiunque abbia vissuto un’assenza che continua a farsi sentire. È un racconto che attraversa il ricordo, la gratitudine e quella forma di amore che continua anche quando non può più essere condivisa nel quotidiano.

Il brano mette al centro l’idea che il tempo passato insieme non si perde, ma diventa un luogo interiore in cui tornare. Romano costruisce una narrazione semplice e diretta, che parla di affetto, di insegnamenti ricevuti e di quella presenza che continua a esistere anche quando non è più fisica.

La produzione accompagna il testo con un tono raccolto, lasciando spazio alla voce e alla sua intenzione emotiva. La canzone si muove con delicatezza, come un gesto rivolto a chi non può più ascoltare ma continua a essere parte della propria storia.

Alessandro Romano è un cantautore di Ruvo di Puglia (BA). Fin da un ragazzo coltiva la passione per il canto, che affina studiando con la vocal coach Gabriella Scalise. La sua forte ambizione è alimentata dai concorsi e festival canori a cui partecipa e dal buon riscontro ottenuto dalla sua rivisitazione di “Tu non mi basti mai” di Lucio Dalla. Sviluppa così una sensibilità cantautorale che lo porterà all’inedito “Nel cielo un amor perduto” scritto nel 2018 con Enzo De Vito, che realizza anche il videoclip. “La fotografia” è il suo secondo singolo autoprodotto seguito da “Il tuo cuore di plastica” e “Senza te”, pubblicati sui digital store e promossi in radio. L’8 maggio 2026 esce il nuovo brano “Noi soli e voi lontani”.

CONTATTI E SOCIAL

Facebook

Instagram

YouTube

Fabio Spadaccini “Fa Male”

L’ Artista torna con il nuovo singolo

C’è un modo di raccontare i sentimenti che non cerca scorciatoie. Un modo autentico, a tratti crudo, che attraversa le fragilità senza mascherarle. È questa la cifra stilistica di Fabio Spadaccini, artista che nel tempo ha costruito un percorso musicale coerente, intenso e profondamente emotivo, capace di trasformare la sofferenza in linguaggio e le emozioni in materia viva.

Dopo qualche mese di attesa dall’ultimo lavoro discografico pubblicato al termine del 2025, Fabio Spadaccini torna con il nuovo singolo “Fa Male”, prodotto da “iperi Records Label”, con “Dischivolanti Edizioni” e distribuito da Jumaat.

“Fa Male” arriva come un nuovo tassello di un percorso artistico già ricco di pubblicazioni, tutte accomunate da una forte impronta introspettiva. Fabio scrive e interpreta emozioni che spesso fanno male davvero, ma che nella musica trovano una forma di gestione, trasformazione e, in qualche modo, liberazione. Le sue canzoni non cercano mai la superficie: scavano, restano addosso, lasciano spazio a riflessioni personali che parlano direttamente a chi ascolta.

Anche quando il ritmo cambia, il messaggio resta fedele alla sua identità artistica. È accaduto con “Caos”, brano che ha rappresentato una parentesi diversa nel percorso di Spadaccini. Un pezzo più sostenuto, apparentemente più leggero nelle sonorità, ma che dietro quell’energia conservava la stessa tensione emotiva e la stessa necessità di raccontare il disagio, il conflitto interiore, il tentativo umano di sciogliere nodi attraverso la musica.

Con “Fa Male”, Fabio torna a vestire atmosfere più intime e struggenti, confermando una sensibilità artistica che oggi appare sempre più riconoscibile. Il singolo si muove dentro ferite emotive profonde, ma senza indulgere nel vittimismo. Al contrario, lascia emergere quella capacità rara di trasformare il dolore in consapevolezza, facendo della musica uno spazio dove i sentimenti possono finalmente esistere senza filtri. in un panorama musicale spesso orientato alla velocità e all’immediatezza, Fabio Spadaccini continua a scegliere la verità emotiva. E forse è proprio questo a rendere i suoi brani così vicini alle persone: la possibilità di ritrovarsi dentro parole che non hanno paura di essere vulnerabili.

Fabio è un cantautore italo-ceco nato a Pisa, studia canto e pianoforte, ha partecipato al Tour music Fest e al cantagiro, ed è al suo quinto singolo.

INSTAGRAM: @spada_23

Vision: “Open up your heart – Get Far Remix”

Il brano dell’artista visionario torna col remix firmato da una delle figure storiche della dance italiana

“Open up your heart – Get Far Remix” è la nuova versione del singolo di Vision, reinterpretata da uno dei DJ e produttori più influenti della scena dance italiana. Il remix porta il brano in una dimensione più club-oriented, mantenendo intatto il messaggio spirituale dell’originale e amplificandone l’impatto attraverso un linguaggio sonoro pensato per un pubblico internazionale.

La canzone continua a mettere al centro l’importanza dell’ascolto e della verità emotiva, ribadendo un percorso che unisce spiritualità e dance contemporanea. La produzione di Get Far aggiunge una nuova energia al brano, trasformandolo in un invito a lasciarsi attraversare dal ritmo e a guardare con gli occhi dell’anima.

Mario Fargetta, in arte Get Far, è una figura storica della musica dance italiana. DJ, produttore e regista radiofonico, ha segnato un’epoca con il Deejay Time su Radio Deejay e ha portato la house italiana nel mondo con progetti internazionali. Con successi come “Shining Star” e un percorso che oggi prosegue su Radio m2o, Get Far è riconosciuto come uno dei nomi più autorevoli della scena. La sua firma sul remix di “Open up your heart” aggiunge una nuova prospettiva al brano, mantenendo la sua essenza e proiettandolo verso nuovi ascolti.

In un mondo in cui tutti vogliono essere guardati, Vision sogna di essere ascoltato.

Il progetto nasce da una figura che rifiuta l’esposizione e sceglie di muoversi tra simboli, spiritualità e ricerca interiore. Vision considera il visionario come colui che vola oltre le nuvole per cercare la verità e torna per condividerla con il mondo.

“Open up your heart”, in uscita il 10 aprile 2026, è il nuovo capitolo di questo percorso, un invito all’autenticità e al rispetto reciproco, coerente con una visione artistica che mette al centro la verità emotiva e la connessione umana. L’8 maggio 2026 esce il remix del brano firmato da Get Far (Mario Fargetta).

Edizioni: G Records - Riservarossa S.r.l.

CONTATTI E SOCIAL

Gisella Cozzo feat. Piero Cassano “Che male fa”

Il nuovo singolo dell’artista italo-australiana inaugura un progetto che intreccia memoria e collaborazioni d’autore

“Che male fa” segna il ritorno discografico di Gisella Cozzo, artista italo‑australiana che da oltre trent’anni accompagna la quotidianità degli italiani con una voce riconoscibile e una presenza costante nel panorama musicale e pubblicitario. Il nuovo singolo apre il percorso che porterà all’album “Songwriters/Cantautori”, un progetto che unisce brani inediti e reinterpretazioni di classici italiani e internazionali, costruito attraverso incontri artistici significativi.

Per questo primo capitolo, Gisella sceglie un brano che appartiene alla storia della musica italiana. “Che male fa”, pubblicato nel 1976 dai Matia Bazar e firmato da Aldo Stellita, Carlo Marrale e Piero Cassano, torna in una versione che conserva l’eleganza dell’originale e la traduce in un linguaggio sonoro attuale. La presenza di Piero Cassano dà alla reinterpretazione un valore artistico e affettivo che attraversa tutto il singolo. La sua collaborazione affianca la voce di Gisella con un equilibrio naturale, restituendo al pezzo una profondità che nasce dal dialogo tra passato e presente.

L’arrangiamento, curato da Filadelfo Castro, lavora su una dimensione moderna e raffinata. La produzione mette in risalto la componente emotiva del brano, sospesa tra malinconia e dolcezza, e permette alla voce di Gisella di muoversi con una sensibilità che unisce precisione tecnica e intensità interpretativa. La scelta di affrontare un testo così legato alla tradizione italiana diventa un modo per riaffermare la sua identità artistica, costruita tra due culture e capace di restituire sfumature nuove a un repertorio che appartiene a più generazioni.

«Carlo Marrale ha scritto linee melodiche straordinarie e Gisella le interpreta con una sensibilità autentica. Non è semplice affrontare un brano così se non si è madrelingua italiana, ma lei riesce a restituirne l’emozione con naturalezza.» Piero Cassano

«Collaborare con Piero Cassano è stato un onore. Ho scelto “Che male fa” per la delicatezza del brano e per la musicalità delle parole di Aldo Stellita. Per una cantante straniera come me sono state immediate da cantare, ma richiedevano un’interpretazione attenta per restituirne tutta la profondità.» Gisella Cozzo

“Che male fa” introduce così un progetto che guarda alla tradizione senza trattarla come un esercizio nostalgico. È un lavoro che si apre alla contemporaneità attraverso la voce di un’artista che ha costruito la propria carriera tra Italia e Australia, mantenendo sempre un legame forte con la musica d’autore e con la sua dimensione più emotiva.

Gisella Cozzo è una cantautrice italo‑australiana con una carriera che si sviluppa tra Australia e Italia. Inizia a studiare canto e recitazione da bambina e a sedici anni vince Young Talent Time, il talent show più seguito del Paese. Da giovanissima apre i concerti di artisti italiani molto popolari anche all’estero, accompagnandoli in tournée nelle principali città australiane.

Il trasferimento in Italia segna l’inizio di un nuovo percorso. Vince il Premio Rino Gaetano, arriva in finale al Festival di Castrocaro e debutta discograficamente con “Get Up”, prodotto dai Fratelli La Bionda e da Silvio Amato. Da allora pubblica dieci album, due EP e trentasette singoli, collaborando con figure centrali della musica italiana e firmando brani pop e dance che trovano spazio in radio, televisione e cinema.

La sua voce è diventata familiare al grande pubblico grazie ai jingle pubblicitari che hanno accompagnato intere generazioni. È conosciuta come la “Regina degli spot” per aver interpretato campagne di brand nazionali e internazionali, tra cui Coppa del Nonno, Chanteclair, Coca‑Cola e Levi’s. “Joy (I Feel Good, I Feel Fine)”, scritto e cantato da lei, è uno dei jingle più longevi della pubblicità italiana. Il suo repertorio pubblicitario è tornato virale grazie a un reel di cultpop.it che ha superato quasi le 700 mila visualizzazioni.

Accanto alla musica, Gisella sviluppa progetti dedicati alla creatività e alla formazione. Riporta in Australia lo Zecchino d’Oro in una versione pensata per le scuole primarie e lo presenta alla Melbourne Italian Festa & Expo, che registra oltre centomila presenze. È co‑conduttrice in lingua inglese di Sanremo Senior e partecipa come giudice a Sanremo Junior e al GEF – Festival della Creatività delle Scuole, entrambi ospitati al Teatro Ariston. Nel marzo 2025 torna a Sanremo per premiare alcuni dei vincitori, confermando il suo ruolo di interprete e promotrice della cultura musicale italiana nel mondo.

Etichetta: Beatfactory Productions

CONTATTI E SOCIAL

mercoledì 13 maggio 2026

Ponente Vibes e Nord Ovest Cultura rilanciano il dialogo tra Liguria e Piemonte

Presentata a Torino la nuova stagione del progetto condiviso con Monferrato On Stage: eventi, tradizioni, musica ed enogastronomia per valorizzare l’identità culturale e turistica del territorio tra Ponente ligure e basso Piemonte

Presentata a Torino, presso la sede della Regione Piemonte, la nuova stagione di Ponente Vibes, il progetto culturale che, attraverso Nord Ovest Cultura, promuove arti, eventi e valorizzazione territoriale tra Liguria e Piemonte.

Dopo l’esordio dello scorso anno, il progetto ha consolidato il proprio percorso centrando l’obiettivo di valorizzare e divulgare, in chiave culturale e turistica, il gemellaggio territoriale tra Piemonte e Liguria grazie alla collaborazione tra Monferrato On Stage e Ponente Vibes, patto d’intesa che coinvolge i comuni di Finale Ligure, Pietra Ligure e Loano.

L’iniziativa nasce con l’intento di creare uno scambio territoriale, culturale e turistico attraverso musica, spettacolo ed enogastronomia, rafforzando il legame storico tra due territori uniti da radici comuni.

Appennini e Alpi Marittime rappresentano da sempre lo spartiacque naturale tra Liguria e Piemonte. Sulle rispettive pendici, tra mare, pianura e colline, si è sviluppata nel tempo una cultura condivisa, caratterizzata da tradizioni popolari, relazioni rurali, scambi commerciali e identità comuni che hanno saputo superare i confini geografici e amministrativi.

Leggende, racconti popolari e tradizioni locali hanno ispirato generazioni di narratori e contribuito alla nascita di un patrimonio culturale unico, ancora oggi fortemente presente anche nell’ambito musicale ed enogastronomico.

Il progetto Ponente Vibes e Nord Ovest Cultura prosegue quindi nel percorso di valorizzazione di un territorio che, pur diviso amministrativamente, conserva una forte identità condivisa.

Per il 2026 gli obiettivi saranno quelli di incrementare le attività di divulgazione culturale e di coinvolgimento delle comunità locali, favorendo il senso di appartenenza territoriale indipendentemente dai confini regionali.

Particolare attenzione verrà dedicata alla valorizzazione di consuetudini, storie locali e tradizioni come elementi fondamentali dell’identità culturale del territorio, creando nuove occasioni di condivisione e co-progettazione artistica.

Il progetto continuerà inoltre a sviluppare attività sinergiche sia dal punto di vista progettuale sia territoriale, attraverso:

momenti divulgativi dedicati alle tradizioni e al patrimonio storico-culturale dell’area coinvolta;
degustazioni di prodotti tipici liguri e piemontesi durante gli eventi;
rappresentazioni artistiche e musicali condivise;
attività di narrazione territoriale;
contaminazioni culturali ed enogastronomiche tra Liguria e Piemonte.

Nel corso del 2025 la comunicazione integrata ed extraterritoriale di Ponente Vibes e Nord Ovest Cultura ha raggiunto un ampio pubblico a livello regionale, nazionale ed extraregionale, generando migliaia di articoli, news, interazioni digitali e contenuti mediatici.

Per il 2026 il piano di comunicazione verrà ulteriormente implementato con campagne di affissione nei principali centri del basso Piemonte, con l’obiettivo di promuovere non soltanto i grandi eventi ma anche notti bianche, spettacoli pirotecnici e appuntamenti diffusi sul territorio.

Finale Ligure conferma il proprio ruolo di comune capofila del progetto. “Se la cultura è germe di crescita del territorio, è stato naturale fare da collante per questa coesione fra territori che possiedono un ricchissimo patrimonio storico, culturale e architettonico”, ha dichiarato Maura Firpo, vicesindaco e assessore alle manifestazioni del Comune di Finale Ligure.

“Abbattendo i campanilismi e sfruttando al meglio le nuove tecnologie – ha aggiunto Gianluigi Bocchio, vicesindaco e assessore alle manifestazioni del Comune di Loano – abbiamo dimostrato che unità, integrazione e collaborazione rappresentano un modello vincente per comunicare con altri territori”.

“Questo interscambio culturale – ha concluso Daniele Rembado, vicesindaco e assessore alle manifestazioni del Comune di Pietra Ligure – ha evidenziato come il nostro territorio possa offrire cultura e intrattenimento durante tutto l’anno, favorendo un turismo sostenibile e completo”.

“Ponente Vibes è un progetto nato per superare i confini regionali – ha dichiarato Fabio Gallo, coordinatore e responsabile della promozione di Nord Ovest Cultura – con l’obiettivo di creare una vera contaminazione culturale legata alla storia, all’enogastronomia e alle tradizioni di territori che si identificano in una stessa comunità culturale”.

Cristiano Massaia, presidente della Fondazione Monferrato On Stage, ha sottolineato come il progetto entri ora in una nuova fase narrativa: “Dopo i primi importanti risultati raggiunti, è arrivato il momento di raccontare ovunque le peculiarità storiche ed enogastronomiche di questi territori, abbattendo simbolicamente la montagna che divide due popoli da sempre uniti”.

Tutti gli appuntamenti della stagione 2026 saranno comunicati prossimamente attraverso i canali ufficiali del progetto.

Instagram: @nordovestcultura – @ponente_vibes – @monferrato.onstage
Facebook: nordovestcultura – ponentevibes – Fondazione Monferrato On Stage

Coordinamento logistico Ponente Vibes e Nord Ovest Cultura
Fabio Gallo – info@laltoparlante.it – 348 3650978

Referente Nord Ovest Cultura Piemonte
Cristiano Massaia – fondazionemos@gmail.com

Ufficio stampa Ponente Vibes e Nord Ovest Cultura
L’Altoparlante – Francesca Zizzari
francesca@laltoparlante.it – 328 4161425

Promozione radio e TV Ponente Vibes e Nord Ovest Cultura
L’Altoparlante – Cristina Poletti
cristina@laltoparlante.it – 338 5224133

Raluka: “Queen in Puerto Rico”

Il classico europeo dei Vaya Con Dios torna in una veste contemporanea attraverso la voce di una delle artiste più riconoscibili della scena rumena

“Queen in Puerto Rico” segna il ritorno di un brano che ha attraversato generazioni e territori. Raluka rilegge “Puerto Rico” dei Vaya Con Dios con un approccio che unisce memoria e attualità, trasformando un classico europeo in un singolo pensato per il pubblico globale di oggi. La sua interpretazione introduce una prospettiva nuova, costruita su una vocalità intensa e su un immaginario che dialoga con la sensibilità contemporanea.

Nel brano, Raluka assume il punto di vista di Angelita, la figura raccontata nell’originale. La sua lettura dà spazio a una donna che vive tra desiderio, ricordi e bisogno di autodeterminazione. La storia si apre a sfumature che parlano a chi ascolta oggi, senza perdere il legame con l’emotività che rese celebre la versione dei Vaya Con Dios. La produzione lavora su un suono Latin-pop attuale, con un’energia che si presta alle radio e alle playlist internazionali.

Negli anni, Raluka ha costruito un percorso che ha superato i confini della Romania. Brani come “Out of Your Business”, “I Like the Trumpet”, “Enchanté”, “Never Give Up”, insieme alle uscite più recenti “Lullaby” e “Amsterdam”, hanno consolidato la sua presenza nelle rotazioni europee e nei club, definendo un profilo artistico riconoscibile e aperto a collaborazioni e pubblici diversi.

Con “Queen in Puerto Rico”, Raluka rende omaggio a un repertorio che ha segnato la storia della musica pop europea e allo stesso tempo afferma una direzione personale. La sua voce guida un arrangiamento che guarda al presente e restituisce un equilibrio tra intensità interpretativa e immediatezza melodica. Il risultato è un singolo che riattiva il legame emotivo con l’originale e lo introduce a una nuova generazione di ascoltatori.

Raluka è una delle voci più riconoscibili della scena pop rumena. Si afferma fin dagli esordi grazie a una presenza scenica forte e a una vocalità che cattura immediatamente l’attenzione, collaborando con producer e artisti che contribuiscono a definire il suo percorso. Il successo arriva con “Out of Your Business”, realizzato insieme a DJ Sava, un brano che conquista le classifiche rumene e apre la strada a una serie di singoli che consolidano il suo profilo artistico. Da “I Like (The Trumpet)” ad “All for You” fino a “Take Me Higher”, la sua musica trova spazio nelle radio, nei club e nelle playlist internazionali.

Il suo stile si muove tra melodie dirette e ritmi che puntano al movimento, con un’interpretazione che unisce energia e sensibilità. Negli anni, questa combinazione le permette di raggiungere un pubblico sempre più ampio, dentro e fuori dalla Romania. Parallelamente alla musica, partecipa a progetti televisivi che ne ampliano la visibilità e confermano la sua versatilità nel mondo dell’intrattenimento.

Raluka continua a evolversi senza perdere il legame con ciò che l’ha resa riconoscibile: una voce intensa, una presenza scenica naturale e una capacità di adattarsi a linguaggi sonori diversi mantenendo una forte identità. Oggi è una delle artiste più rappresentative della scena pop rumena contemporanea.

Etichetta: ROTON MUSIC / GHOST RECORDS

CONTATTI E SOCIAL

Menotti: il nuovo singolo e’ “Solo”

Un brano urban rap intenso e introspettivo che segna un momento chiave nel percorso artistico del cantautore

“Solo” rappresenta il terzo capitolo di una narrazione iniziata con “O ci sei o ci fai” e proseguita con “Notti in panne” ed esce per Onda Dischi/Dischivolanti.

Se nei brani precedenti Menotti metteva a fuoco la maschera sociale e il senso di smarrimento legato all’insonnia e allo stallo emotivo, con questo nuovo singolo arriva il momento più diretto e necessario: la resa dei conti con se stessi. Il brano racconta la profonda contraddizione del nostro tempo: essere costantemente circondati da persone e, allo stesso tempo, sentirsi irrimediabilmente soli, rappresentando un momento di verità in cui l’artista abbandona le maschere e si confronta con se stesso in modo diretto e autentico. Una riflessione lucida su una società in cui tutti sembrano perfetti, “giusti”, spesso arroccati su un piedistallo costruito sull’apparenza.

“Solo” racconta il contrasto tra l’apparente connessione sociale e la solitudine interiore, e scava nelle fragilità, mettendo a nudo il bisogno autentico di connessione e verità.

Le musiche sono firmate da Lorenzo Iuracà, che contribuisce a costruire un’atmosfera urban rap essenziale e incisiva, capace di amplificare il senso di introspezione e tensione emotiva del testo, il resto lo fa il particolare timbro vocale del rapper.

All’anagrafe Pannese Menotti, classe 1980, nasce in un piccolo paese dell’entroterra abruzzese. La musica è sempre stata una presenza silenziosa nella sua vita, tra le cassette dei Beatles del padre e le prime esperienze da autodidatta alla batteria sui brani dei Nirvana. Dopo anni di distanza, un momento improvviso e profondamente trasformativo riaccende il bisogno di esprimersi, segnando l’inizio del suo percorso cantautorale.

Menotti debutta con il brano “Vogliono”, presentato a “Donarti Livorno 3”, dando il via a un progetto artistico autentico e personale, riconoscibile da subito. Con “Solo”, l’artista consolida la propria identità musicale, portando avanti una scrittura sincera e senza filtri.

Spotify: https://open.spotify.com/artist/1WyIjlzTHxzv3aMbSSh194?si=Qt8joRifRtu4jD4hyJ1RaQ